華娛2002:影帝想做個好人

第93章 小江辦大事

《夜的第七章》這首歌絕對稱得上先鋒的音樂的代表。

獨特的敘事性、優秀的音樂性與電影級的氛圍感,成為華語樂壇的“懸疑敘事音樂天花板”。

到了5202年,仍被樂迷與專業音樂人反覆剖析與推崇。

小提琴協奏與鋼琴旋律,奠定古典基底。

副歌轉入的歌劇式美聲吟唱。

將流行和古典進行完美的融合。

江臨在央音學習的這段時間,對於古典音樂也有了深刻的認識。

也越能發覺這首歌的牛皮之處。

第三首,他選擇了一首方大同的《愛愛愛》。

這首歌的商業價值雖然略遜,但它的音樂性、創新性都是這個時代的翹楚。

用復古鼓點、放克吉他為核心,搭配管樂組的即興吹奏,很有六七十年代美國黑人音樂的黃金年代質感。

當之無愧的華語R\u0026B領域的標杆性創作。

另外兩首,江臨暫時還沒想好。

但這八首歌,《老人與海》、《秋天不回來》和《北極星的眼淚》、《麻雀》、《灰色頭像》、加上《稻香》、《夜的第七章》和《愛愛愛》。

這張專輯的選曲風格,也是它的缺點。

風格雜糅,包羅永珍。

有抒情、有流行、有嘻哈、有R\u0026B。

但依舊不妨礙這是一張驚才絕豔的專輯。

即使放在群魔亂舞的04、05年依舊是足優秀的白金唱片。

風格如此多樣,在名字方面,江臨卻有點糾結。

專輯命名是歌手“音樂人格”的第一視覺符號。

很多人會以專輯裡的主打歌作為專輯名,來降低聽眾認知成本。

像是鄧紫棋《泡沫》、TaylorSwift《LoveStory》。

但江臨的這張專輯,哪首歌好像都沒有孤篇蓋全專的意思。

《稻香》、《夜的第七章》孰優孰劣都夠江臨想幾天的了。

還有人用自己或家人的名字,比如王菲《菲靡靡之音》、林俊杰《JJ陸》、周杰倫《葉惠美》。

若用自己的名字《江臨》命名專輯,他還有點不太好意思。

第三種情況,也是最為普遍的情況,就是以專輯的主題命名。

如孫燕姿的《逆光》,象徵困境中的希望。

五月天《後青春期的詩》,為慶祝成立10週年,表現成年後的青春餘韻。

江臨思考,自己的專輯既然有俗、有雅,一個成語映入在他的腦海。

《雅俗共賞》。

許薅,這次就不薅你這首歌了,借用下名字吧。

確定好了八首曲目,江臨便開始了製作。

《破曉》工作室目前,還養不起錄音棚,依舊只能去百花錄音棚錄製。

好在,他現在不至於為錄音的錢而發愁。

錄音師、混音師、和聲、母帶都可以找高配的。

再由江臨把關,做出來的效果,肯定要超第一張專輯。

另外,這張專輯肯定奔著大賣去的,那麼在MV上就不能省。

不能像第一張專輯那樣,用一點粗糙的動畫或者電視劇的混剪代替。

他要拍MV。

內容上,過得去就行。

但有幾首MV,江臨還是很看重的。

像是《夜的第七章》,不拍個好一點的MV,簡直就浪費了。

想到這,江臨給須前打了個電話。

短暫的“嘟嘟”兩聲,電話便接通了。

“喂,小老闆,我正準備找你呢?”

“什麼事?”江臨疑惑問道。

“糖人找你去宣傳,好像是要上節目宣傳。”

江臨更納悶了,《仙劍奇俠傳》現在還有宣傳的價值麼?

去省級的地面頻道宣傳,好像沒這個必要啊。

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