第670章 敬業的阿湯哥

《碟中諜4》劇組開機，取景地數量之多，創下張辰從影以來的記錄，足足六處——美國洛杉磯，俄羅斯莫斯科，阿聯酋迪拜，加拿大溫哥華，捷克布拉格，巴西里約熱內盧。

劇組在洛杉磯拍攝了幾天後，就動身前往莫斯科。

《諜4》的故事就是從莫斯科監獄開始的，電影都是集中拍攝，一處取景地的鏡頭統一拍，張辰選擇了從莫斯科開始。

監獄越獄的戲份是在一處真實的監獄中拍攝，但也僅限於此。

《諜4》一共有三個大場面，莫斯科紅場大爆炸，爬迪拜塔和最後的里約街頭拖保險櫃。

後兩個都可以實拍，但莫斯科紅場大爆炸不可能。

紅場那是什麼地方，怎麼可能任由劇組折騰，所以這部分，只能使用特效。

但純粹的特效，還沒有達到以假亂真的地步，無法讓人信服，所以張辰選擇實景+特效的方式，也是目前好萊塢最流行的方式。

整個爆炸戲份將在溫哥華的加拿大電影公園內完成。

加拿大電影公園就是個類似橫店的電影拍攝基地，特效團隊早於劇組兩個月就租下了這裡的六個攝影棚，並開始在裡面搭建用於這場戲份的實景，這在電影製作史上是罕見的大規模場景搭建。

劇組抵達後，張辰第一時間和艾德蘭見了面。

這部電影的特效總監依然是艾德蘭，兩人已經搭檔習慣了，艾德蘭對於張辰提出的要求也能更好的理解。

艾德蘭領著張辰和主創參觀了攝影棚，“這裡用於拍攝克里姆林宮的戲份，基本都是1:1還原的~”

接著他又帶著眾人來到另一個攝影棚，這種模型場景介紹道：“這裡是用於拍攝紅場的爆炸戲的，模型全部按照1:100的比例製作，美術團隊對克里姆林宮的建築細節進行了精確的研究和複製，包括標誌性的洋蔥頂教堂、城牆和塔樓等元素。

為了創造出真實的空間感，模型團隊精心設計了場景的透視和比例，使用了多種電影技巧來增強深度感和規模感，燈光團隊模擬了莫斯科的自然光效，包括不同時間的日照角度和強度，使場景更加逼真……”

“能保證一次性成功嗎？”

“沒問題，所有的細節我們都考慮到了，爆破時產生的碎片和煙塵都經過精確計算的~”

從第二天開始，張辰，主創和特效團隊，爆破團隊不斷的開會，完善各處細節，力求一次過。

開始的幾天，拍攝的都是一些普通戲份，等團隊磨合的差不多後，終於要開拍爆炸戲了。

像紅場大爆炸這樣的戲份拍起來非常麻煩，遠景需要用到模型拍攝爆炸的物理效果，後期配上cg特效，達到以假亂真。

近景則需要搭建1:1的真實場景，演員親身表演，再加上後期的特效潤色。

一個爆炸鏡頭，光是前期搭建就可能需要一個月時間，如果拍攝順利一遍過還好，如果出現錯漏，需要重拍，那還得重新搭建對應的模型，這浪費的時間可就海了去了。

8號攝影棚中，一張巨大的沙盤中央，按1:100比例復刻的紅場微縮模型靜靜矗立，克里姆林宮的洋蔥頂、城牆的磚石紋理甚至廣場上的微型長椅都精緻入微。

張辰站在模型旁，手裡捏著對講機，目光掃過圍在四周的各部門成員：“模型爆破只有一次機會，各部門確認狀態。”

“攝影組準備完畢~”

攝影指導的聲音從對講機裡傳來，三臺高速攝影機分別對準塔樓、城牆和廣場中心點，幀率調至240幀。

鏡頭已穩穩架在特製軌道上，鏡頭蓋泛著冷光。

“道具組確認，微型炸藥已按點位埋好，引線串聯完畢，煙霧發生器同步觸發裝置除錯完成。”

道具組長蹲在模型邊，最後檢查了一遍隱藏在城牆縫隙裡的細小元件，起身拍了拍手上的灰。

張辰抬腕看錶，對著對講機沉聲下令：“各部門注意，倒計時10秒——10，9，8……”

棚內瞬間安靜下來，所有人的目光都聚焦在那座精緻的微縮模型上。

“3，2，1，起爆！”

話音剛落，“嘭”的一聲輕響，模型上的克里姆林宮塔樓率先迸發火光，緊接著城牆段轟然“倒塌”，細小的磚石碎片飛濺開來，白色煙霧迅速瀰漫在模型上空，完美模擬出爆炸的層次感。

高速攝影機捕捉下每一個細節：

洋蔥頂的傾斜軌跡、煙塵擴散的紋路、甚至微型“人群”的倒伏姿態。

整個過程不過5秒，卻像慢鏡頭般清晰呈現在監視器裡。

“停！回放！”

張辰快步走到監視器前，手指點下回放鍵。

畫面裡，爆炸的節奏、煙霧的濃度、碎片的分佈都恰到好處，完全符合他預期的視覺效果。

他忍不住和艾德蘭擊掌道：“漂亮！一次過！”

攝影指導笑著湊過來：“這模型精度夠高，炸藥點位算得準，想出錯都難。”

道具組長也鬆了口氣：“多虧前期反覆推演，光模擬起爆就練了不下20次。”

張辰看著監視器裡完美的爆炸畫面，在筆記本上寫下：“模型爆破鏡頭ok，等待與演員實拍素材後期合成。”

棚內響起一陣輕快的掌聲，既是對拍攝成功的慶祝，更是對特效團隊的專業性的肯定。

每一次爆炸戲的成功拍攝都離不開團隊裡特效師、工程師、物理學家和建築專家的共同努力。

隔天，在8號棚不遠的6號棚拍攝近景爆炸的戲份。

綠幕架得老高，威亞裝置在空中縱橫交錯，道具組正忙著除錯最後一組爆破裝置的安全繩。

張辰拿著劇本在監視器前踱步，眉頭微蹙地看向不遠處正在熱身的阿湯哥：“湯姆，這次爆炸場景咱們用綠幕吧，你站在標記點，威亞團隊會根據衝擊波的軌跡拉拽，後期再迭加上煙塵和碎片特效，觀眾根本看不出差別。”

阿湯哥停下動作，走到張辰身邊，指了指劇本里爆炸的段落：“張，綠幕拍不出真實的反應。你想想，當爆炸真正發生時，瞳孔的收縮、呼吸的停頓、身體本能的緊繃，這些細節特效做不到。”

他頓了頓，語氣堅定起來，“我需要真實的爆炸裝置，近距離感受那種衝擊力和熱度，只有這樣，鏡頭裡的情緒才是活的。”

張辰猛不同意：“可這太危險了！上次隔壁劇組只是小範圍煙火特效，就有人被火星燎到了頭髮。

這次是真實爆炸裝置，哪怕衝擊波差個0.1秒，威亞的牽引節奏沒跟上，你整個人都可能失去平衡摔倒！

我們有更安全的動作捕捉技術，後期合成的衝擊波連衣料的飄動弧度都能算得精準，沒必要冒這個險。”

阿湯哥卻搖了搖頭，蹲下身撿起一片地上的道具碎片，眼神嚴肅：“動作捕捉能算準弧度，卻算不準人在生死瞬間的生理反應。

你還記得我一部的跳樓戲嗎？正是因為站在真實的高臺上，那種腿軟的觸感、風灌進衣領的涼意，才讓鏡頭裡的恐懼那麼有說服力。

這次也一樣，只有當熱浪真的撲到臉上，耳朵裡全是轟鳴聲，我才能做出最本能的反應——不是‘演’出來的踉蹌，是身體真的被推著往後退的力道。”

他站起身，拍了拍張辰的肩膀，“相信我，特技團隊已經做了五組模擬測試，威亞的承重和緩衝裝置都加倍加固了，我會和操作員全程保持對講溝通。”

他轉頭看向道具組組長，“把安全炸藥的劑量調到最低安全值，防護措施加倍，但必須是真實的爆炸。”

好吧，在阿湯哥的劇組，替身真的掙不到什麼錢，因為很多危險動作阿湯哥都選擇自己做。

張辰還想爭辯，卻被阿湯哥按住了胳膊：“我知道你擔心安全，但你要相信我，之前幾部，這種程度的拍攝，我都是親自上的。”

他指了指監視器：“給我五分鐘，讓道具組檢查最後一遍防護，我們試一條——如果效果不好，立刻換替身，我絕不固執。”

張辰看到了阿湯哥眼中的堅定，他很想說電影拍攝，危險的鏡頭，主演真的不用親自上的。

現在不是程龍那個時代了，演員不需要拿命去拼，但阿湯哥堅持。

但阿湯哥肯定聽不進去。

成功的人，普遍都固執，固執的另一個意思就是聽不進去勸。

張辰掃了一眼攝影棚裡嚴陣以待的團隊，最終點了點頭：“行，但必須滿足兩個條件——第一，爆破點距離你至少十米，防護衣里加穿降溫背心；第二，我要親自盯著爆破控制器，一旦有任何異常，立刻喊停。”