在前世，安茜進過不少劇組。
即使只是僅需表演的演員，也擁有面對過無數鏡頭的經驗。
這些經驗，讓她對鏡頭感和運鏡空間構造方面有一份潛移默化的思維。
這幾年為了考北電導演系，她在美利堅的中學就讀之餘，上過不少節導演私教課。
導演專業必修的編劇、攝影、表演指導、美術設計、剪輯與後期製作這幾門基礎課程，她目前除了沒有實際專案實踐的經驗外，各門課程的基本理論都懂。
不然，她也無法考過北電這屆導演系的初考和復考。
面對自己創作的小故事，安茜以導演角度在這幾天思來想去，心裡頭也有了些框架上的東西。
看到華逸塵和兩位老師詢問的眼神，她也不拖泥帶水，緩緩在牆體前蹲下。
“華製片，幫忙做個推鏡。”安茜道。
“怎麼推？”華逸塵拿起攝影機。
“中距，慢推，正俯。”安茜道。
華逸塵往後退了幾步，嘴角不自覺地上揚幾許。
想著安茜前世的職業只是個演員，這一世目前又只18歲還不到，頂著張趙靈兒的清純臉，張口就是一堆專業術語，這樣的多重反差讓他覺得非常奇妙且有趣。
中距就是鏡頭離物體較遠些，慢推就是緩慢作推鏡運動，正俯就是攝影機正向對著物體，並以俯視的角度進行拍攝。
前兩個很好理解，最後那個正俯，若沒有“俯”字，那他就必須蹲下來，讓鏡頭的高度和安茜蹲下的頭顱高度一致，實現“正拍”。
很多搞影視攝影的，初次進組時還不習慣拍攝環境，往往導演的很多運鏡口令都反應不過來，因而就被導演罵得要死。
華逸塵也有份期待，不知道安茜做導演會不會罵人，他很想看神仙姐姐罵人是什麼樣子。
“開始。”安茜指揮著華逸塵，又對兩位老師道，“我在幽閉的環境裡，我很害怕，我忍不住哭了起來。”
她把目光放李博身上，“李老師，當鏡頭給我特寫時，你待會兒喊一句‘哭什麼哭’，惱怒一點，麻煩配合一下。”
李博若有所思地點頭，做了個“OK”的手勢表示沒問題。
華逸塵拿著攝影機“正俯”拍，緩慢向前移動腳步。
當鏡頭離安茜一尺左右給到特寫，李博一聲大喝：“哭什麼哭！”
“給李老師特寫！”安茜道。
華逸塵扭轉鏡頭，給李博特寫。
安茜起身道：“這個特寫是二號鏡頭，不知各位可否明白我的意思？”
這安茜表達的雖然有點意識流，但華逸塵立馬就懂。
他把攝影機放桌上，理解地道：“用組合分鏡體現情緒反差，利用情緒反差來塑造人物感。”
“對！”安茜欣慰道。
她只是一個小白導演，而華逸塵是攝影大佬。
她還沒多說什麼，華逸塵就能理解她的意思。
能有這樣的默契，讓她心裡很受鼓舞。
李博按分鏡文學思維，略作一番思考。
安茜是人物A，他剛才扮演的是人物B。
人物A在哭，感到恐懼，情緒為負100。
人物B因哭而煩躁，大吼一聲，情緒為正100。
第一個鏡頭給A遞進，在緩緩推鏡渲染這份低落的負面情緒時，電視機前的觀眾情緒也會隨之低落，沉浸在營造出來的低沉氛圍中。
第一個鏡頭推進到特寫，是一張哭得梨花帶雨的臉，如果女演員漂亮，那觀眾的情緒會進而心疼。
就在這時，一聲大喝！
女演員的鏡頭不見，瞬間切換至暴怒男人的特寫。
如此一來，觀眾負100的情緒，立馬變成正100，沒有任何過度，從而完成兩個分鏡正負間的極致情緒瞬間切換與碰撞。
目的很明確，用兩個分鏡作為一個組合鏡頭，幾秒之內就讓觀眾感觀很強烈地看懂兩個人物的性格，並加深人物印象。
“明白了。”李博緩緩點頭，“就像我剛說的，演員都請新人，表演水平肯定不足，人物特性就難以突顯，這就非常需要在分鏡頭上下功夫，利用分鏡頭輔助演員塑造人物。”
“對，我就是這個意思。”安茜說道，“因為我們這部劇場景少，或許連續幾集都在一個場景裡，這就無法利用轉場的期待感吸引人，就要多多利用鏡頭做情緒分鏡，讓觀眾的感觀起伏不定，才能吸引觀眾一直看下去。”
她補充道，“情緒分鏡不止對人，也可以利用道具來做構思。”
楊文斌道：“其實，安導的這個情緒分鏡思路體現出的風格，一定程度上跟華製片想要的影視風格一致，都是講究透過一個兩個簡單的鏡頭，就要體現出大的反差效果。”
安茜微笑，看著華逸塵道，“挺有默契，擊個掌。”
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