長天光影的王志友也入這行幾年了，深刻明白效率這兩個字對劇組的影響，和對自己工作室積累口碑方面的意義，第二天就帶團進了棚。
劇組團隊踏入攝影棚的那一刻，和攝影棚的預定協議作廢，租賃協議正式生效，開始算錢，一天1800元，每秒2分錢。
華逸塵和安茜手中的那點經費，也開啟了向0靠攏的倒計時。
兩個合夥人為了確保場景設計、光線構圖等工作，符合他們達成共識的理念，兩人再次分工合作。
一個人坐鎮工作室，跟楊文斌、李博兩位編劇老師溝通並審稿，另一個人去攝影棚溝通設計想法並盯進度，每人每天換一次崗。
“楊老師，多點人物動作沒事，人物的表情儘量別寫，讓演員自己去發揮。”華逸塵坐鎮工作室時多次提出建議。
“李老師，推鏡是最好突出情緒的簡單運鏡手法，你可以不用那麼保守，有些固定鏡頭沒必要，可以考慮換成推鏡。”安茜在工作室時與老師溝通。
在國內影視圈裡，製片人多是非專業者或半吊子水平，和導演之間是沒什麼共同語言的。
有些導演還把製片人當成劇組大敵，因為製片人牢牢把控著劇組的資金，甚至有的製片人還會暗自插手演員的選擇，把不契合角色的演員插進劇組。
楊文斌和李博作為多年搞創作的影視從業者，兩個人還是第一次見到製片人和導演能搭配得這麼好的。
一天中，一個人在工作室盯他們，一個人去攝影棚盯另一批人。
果然年輕就是好，就是精力豐盛，這麼敬業且認真的製片人+導演組合也真是難得一見。
也是受到兩個年輕老闆的影響，他們兩個30歲的人還主動加班加點了起來，找華製片要到了工作室的門禁密碼，成功加入了997一族，完爆996。
“王老師，可以設計同款不同式的背景紙，用不同式的背景紙裝飾同一個場景，簡單把灰塵泥沙等道具移一下位置，那在觀眾眼裡就是兩個場景。
麻煩你們提前準備一下，或許拍攝過程中會用到也說不定。”
安茜在攝影棚視察的時候，與美術指導王志友溝通想法。
“李老師，銀反強調冷色，提煉鏡頭畫質，而光源的散光是單色調的死敵，在光線構圖的時候，一定要預防好光源散射的問題。
哪個鏡頭光線需要在攝影機上加聚光筒避免散光，哪個光源需要在攝影機加蜂巢片凝聚強光弱化散光，哪個場景需要用柔光罩遮住光源來擋住散光。
這些方案在構圖中一定要備註好，不然到時候拍攝起來臨時調整就太浪費時間了。”
華逸塵在攝影棚觀察進度時，與攝影師李子健溝通並建議著。
在王志友和李子健看來，安茜這個17歲的導演是他們沒想到的。
不過，這位美少女導演雖然看起來年輕至極，但對鏡頭與色光的敏銳度很高，還能夠以演員的角度對鏡頭和光做成熟思考，這就給到他們一種天才少女的感覺。
至於華逸塵，他們都認識他好幾年了，妥妥的攝影天賦型選手，專業度、熟練度和創造性的思維能力非常老練，只是沒想到會轉行當製片人。
製片人也好，導演也罷，都是圈內的頂層職業。
王志友和李子健私以為，這兩個人如此年輕就有不俗的藝術思維與經驗，以後保不齊是兩個大腿。
……
下午的陽光慵懶至極，即便辦公室把扇葉窗拉滿，幾縷光澤也要從縫隙裡偷摸溜進來吹空調。
華逸塵坐在靠牆的辦公桌一邊，安茜也把自己的辦公椅放置他旁邊坐著。
兩個老闆排排坐，齊齊翹起二郎腿，手上拿著份簡歷，目光打量著辦公桌對面坐著的女大學生。
工作室和攝影棚兩邊，兩個合夥人已是經過半個月的打磨。
劇本創作也好，場景設計與構圖也罷，不用他們時刻盯著了。
他們對這部劇的藝術理念與需求，各方都能夠基本理解並自行其事。
如今劇本創作已經漸入尾聲，攝影棚也開始搭建起場景。
那麼，服裝、化妝、演員等人員，也就要開始著手招募並準備上崗。
“梁娟，你確定能勝任？”安茜道。
每年九月份開學季，首都本土文化類企業，會應邀去各大藝校舉辦招聘會，提供就業機會或是提供臨時工作崗位，這對於在校藝術生提前實踐專業事宜是個很好的機會。
每年到八月中旬之後，各大藝校有就業需求的學生就會提前來校做準備。
安茜照葫蘆畫瓢，把招募服裝和化妝的招聘資訊，不僅發到了各大媒體平臺，還發表往首都各大藝校的校園論壇裡頭。
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