聊著聊著聊出個高潮，這讓包廂裡的氛圍更為融洽與活躍。
觥籌交錯了幾杯酒後，安茜愉悅地說道：“拍續作，不改風格，在這兩點上我們達到了初步共識。”
眾人放下酒杯，盡皆微笑點頭。
“回到程導剛剛的那個問題。”安茜接著說道，“我們兩個導演如何分工？這在我的規劃中是這樣的。
兩個世界的雙線劇情，如何穿插與切換，如何讓敘事線條清晰而不混亂，程導你有這方面的成功經驗，敘事鏡頭肯定是你來拍。
而我主要的任務是影視工業化，我則以工業化上的需求或假設的標準來參與建議，以及特效鏡頭和工業化鏡頭我來拍，或者我一起商討。”
安茜的言語很客氣，意思無非就是程小東拍常規敘事，她來拍工業畫面。
但敘事鏡頭包含哪些？文戲可以敘事，武戲也可以敘事；
工業畫面又包含哪些？任何場景都可以算工業畫面，帶點特效的也能算工業畫面。
這個分工的概念較為模糊，但程小東也能明白個大概：“大致懂你的意思，但分工細節上還是要詳細規劃出來。”
“那當然。”安茜展顏微笑，說道：“要詳細的分工規劃，那肯定先要把劇本弄出來，不然沒法規劃，所以目前只能說一個大概的分工方向。”
“對。”程小東理解道，“大致清楚了，如果明確了合作，這方面剩下的事我們在後續溝通。”
“好。”安茜看向李連杰，“再回到李老師提出的問題，我們具體如何合作？先從創作和拍攝方面來講。”
“洗耳恭聽。”李連杰頷首。
說到創作與拍攝，安茜來了些激情，展開說出自己的規劃。
“是這樣的，要拍工業化的電影，那方方面面的環節都要展現出工業化的生產模式。
在創作上，我們是不可能按照常規創作模式來對待‘工業化’這個發展方向的。
雖然我們還未探索出這個模式是怎樣的，但它一定不是常規的創作模式。”
大家都不動筷了，這個話題聽起來像是要打破當今電影的生產方式，這讓所有人都認真了起來，聆聽安茜的想法。
“首先，先有文學劇本再有分鏡頭劇本，這樣的創作方向不變。
但是呢，把文學劇本創作出來之後，分鏡頭劇本要階段性的來創作。”
階段性創作分鏡頭劇本？……眾人都很好奇。
說實話，文學劇本在他們香江電影人眼裡並不重要，分鏡頭劇本才是核心。
因為分鏡頭劇本是給攝影運鏡做參考的，是導演透過言語交流難以溝通的東西。
導演說一千遍一萬遍自己的運鏡理念，都不如攝影師對照分鏡頭劇本和構圖直接就能擺好機器，以及做運鏡調整。
至於存在完整故事結構的文學劇本，沒有就沒有，導演腦子裡有這個故事結構就夠了。
主要是創作文學劇本浪費時間，往往都要好幾個月。
聽到安茜要先創作文學劇本，反而最核心的分鏡頭劇本要按階段來創作，這就讓他們香江電影人難以理解。
“為什麼要階段性創作分鏡頭劇本，結合我所想象的工業化標準，是這樣規劃的。
先把一個場景的分鏡頭劇本設計出來，然後放在電腦上進行動態預演。”
眾人一怔，稍微理解了下安茜的話。
動態預演，這是一個較為新鮮的詞彙，但很輕鬆就能理解是什麼意思，就是把分鏡頭劇本的內容用電腦進行摹擬拍攝，應該就是這樣。
“對比常規拍攝方法，拿到分鏡頭劇本後是直接去劇組開拍了，而現在多了一個工序，先用電腦把畫面模擬出來？”程小東問。
“對，就是這樣。”安茜感到欣悅，不愧是老牌導演，一下就能理解他的理念了。
“怎麼模擬？”李連杰問，只是演員的他並不知道有什麼“高科技”能這麼做，也想象不出那樣的畫面。
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