因為他很像是一抹植物，但又像是一個寫的失敗的字。
反正給人的感覺非常古怪，但如果靜下心去看，卻又能感受到這幅畫傳遞出來的異域風情的美感。
如果不是這畫上面，有豎著寫的漢字題跋。
真的很難相信，這會是一副咱們龍國的字畫。
陳睿對字畫這些東西都不太懂，但看著這四幅畫上閃現的白光，也知道這四幅畫不簡單。
他拿出手機，掃描了眼前的幾幅畫，然後搜尋了起來。
這一搜可不得了，把他嚇了一跳。
這四幅畫，竟然都是國畫大師，張大千的作品！！！
他趕緊又查了一下資料，這才知道，原來這亞洲藝術博物館裡。
收藏最有名的畫作，竟然就是這位老兄的。
要從藝術價值來說，他們館內收藏的龍國古代畫作，都沒有這位老兄的畫作價值高。
而這家博物館更是收藏了三十幅張大千的畫作，也是西海岸博物館裡收藏最多的。
這時，陳睿也有點明白了。
為什麼這些話閃爍的是刺眼的白光，而不是紅光，或者黃光。
因為這些話是近代畫家所作的，從意義上說並不能算是古董。
只能算是藝術價值非常高的藝術品。
如果在放個百十年，那肯定就是古董了。
而這幾幅畫，其中第一幅古人看奇石的那幅畫就叫《學士觀石圖》。
是張大千1928年所作的，這張大千非常崇敬明代的畫家張風。
並且還非說這張風是他祖宗，所以還給自己起了個雅號叫‘大風’。
這幅畫就是他為了致敬，那位未曾見過的‘先祖’所創的。
是他早起成名作之一。
而後面那副臧女跳舞的畫作，名叫《臧女醉舞圖》。
是1941年的時候，張大千去敦煌臨摹壁畫，在當地練習，模仿了三年。
正是這三年的歷練，讓他達到了他繪畫生涯的第一個高峰。
這幅畫，就是從敦煌回到他老家之後創作的，算是他早起巔峰畫作之一。
而第三幅，白光最盛的那副蓮花畫作，名叫《白蓮圖》。
這幅畫，可以說是張大千藝術生涯的巔峰畫作之一。
這幅畫是他1958年，受邀到巴黎辦畫展前，遊歷歐洲，在法國，義大利的美術館。
遍覽西洋美術，後又與西方油畫大師畢加索會面後，創作出來的作品。
這幅畫，可以說是他糅合了龍國水墨畫，與西方抽象表現主意創意的畫作。
也是他的巔峰製作，在繪畫技巧上也大量融合了西方油畫的筆法。
比如其中傳統水墨畫慣用的皴法線條就減至最少，同時在顏料使用上也更加大膽。
這才有了這幅名畫！
而當看到這些解讀之後，陳睿也就明白了為啥這幅畫的白光最盛。
很顯然，這幅畫的價值應該是最高的……
至於第四幅，那看起來非常‘潦草’的畫作，則是張大千巔峰末期的作品了。
因為在1957年的時候，他得了眼疾。
在作畫已經不能保持以前那樣精工細作的畫風了，這個時期他的畫作，主要突出的就是一個意境。
也就是咱們龍國古畫的之高境界：師心……
畫畫的時候講究的就是一個從心所欲，而他又因為受過西方抽象畫派的薰陶。
所以在作畫的時候就更加大膽，融入了不少抽象畫的創意。
這也是這幅《芭蕉葉》看起來如此‘潦草’的主要原因！