程龍在那笑著，大衛·雷奇聳了聳肩，內心卻對這個偶像，更加的欽佩起來。
他能值得全世界影迷的追捧，是有原因的。
這麼大的一個腕，為了拍戲能做出這些犧牲，雖然其實也不算什麼，可在老外眼裡，場邊一些工作人員的眼裡，至少程龍是有演員素養的。
“我們華夏有句古話，叫‘戲比天大’，只要把這場戲拍好，演員其實必須要去做些什麼！”
程龍朝大衛笑了笑，在那道：“接著拍剛剛的那一段？”
“ok！”
大衛深撥出一口氣，他覺得自己剛剛其實有些太較真了。
第一次拍戲，認真點在所難免，可那一段應該可以pass的。
“一會兒跟chan商量商量……”
大衛有些搞不清楚拍攝這部電影的這個度。
這當然也很正常，因為他第一次拍戲，他知道這是一部商業電影，壓根可能跟獎項無緣，也就不需要較真這些表演的細節，觀眾要看的是刺激、爽。
不像文藝片，就是看演員發揮的。
可他就是覺得，表演其實也挺重要，所以才內心糾結。
很快，剛剛那場戲順利的拍完。
群演在接受了執行導演的指導後，又感受著程龍身上真實的臭味，果然演出了那種嫌棄的感覺。
這正是大衛對劇本這個角色的理解。
他是一個身處底層散發著“臭味”的垃圾，很多人對他敬而遠之，甚至裡面的高鐵領導還拿他對男一號的女兒說，以後不讀書就很有可能成為這樣的“垃圾”！
可恰恰就是這樣的垃圾，最後救了很多人。
人性的光輝不是靠貧富衣裝貴賤來衡量，而是某一刻的那種心靈偉大。
……
一天的拍攝，很快就結束了。
程龍很敬業，拍的也很快，通告上的那些分鏡，他不到下午4點就已經全部完成。
拋開對程龍這個演員的名氣不談，大衛·雷奇和查德對他的拍戲狀態感到折服。
拍攝就是拍攝，他也沒擺什麼架子。
看著程龍洗完澡出來，大衛正好要去健身房跟陳瑾討論下今天的拍攝心得。
怎麼說，這傢伙也是這部電影的製片兼監製，在好萊塢，製片人的作用很是非常關鍵的，導演也例行彙報每天的拍攝情況等等。
“正好，一起啊！”
程龍邀請著大衛，他也要去看看陳瑾練的怎麼樣了。
增肌這種事，他曾經也經歷過。
“jacken，我還是覺得，上午那場戲，有點對你冒犯了！”
“其實已經拍的很ok，就是——”
“no，no，no，大衛！”
“你不必放在心上，真的，這樣的事在我以前的拍攝之中時有發生！”
程龍也壓根沒把泔水澆身上這種事放在心上，沒想到這些老外居然記到現在？
但凡你在劇組拉個人出來，他們其實對這事壓根不會多想的。
群演比這更苦的都有。
他這點有什麼的？
就這種事，要告訴陳瑾？那豈不是讓他笑掉大牙？
程龍覺得陳瑾一定是可以理解的。
兩個人一路攀談，很快就聽到了槓鈴砸地的聲音，陳瑾這傢伙在那滿頭大汗的練著，身邊有幾個教練還有指導教官，團隊還是相當資深的。
找的就是快速增肌和部隊訓練的教官。
“喲呵，今天收工的這麼早？”
陳瑾訓練完一組後，躺在那朝程龍和大衛說著，一臉的痛苦。
“哈哈哈！”
程龍看他的樣子笑得不行，倒是大衛有些無奈道：“因為jacken超出了我對他的想象，他真的是個非常好的演員，能跟他合作，尤其是我的處女作他是主演，是我一輩子的榮幸！”
“別這麼說！”
程龍笑著上前拍了下大衛的後背，陳瑾卻一邊哀嚎一邊搖了搖頭，這老外怎麼一來華夏，就懂得拍馬屁了？
“什麼情況？”
稍微舒緩了會，終於恢復了一些身體的自我控制權。
陳瑾坐在那，指了指面前的空墊子，大衛和程龍都坐了下去。
順便，他就把今天拍攝的一些事，跟陳瑾詳細的說了下。
“大哥，辛苦！”
陳瑾朝程龍欽佩的說了聲，而後才在那道：“大衛，其實大哥做得是對的……”
“我知道他做得對，但其實可以有其他辦法，比如跟群演說這件事，我想他應該也能演出來！”
“其實這場戲，大哥不是關鍵！”
陳瑾作為研究了《香江行》很久的“編劇”，他當然有這個發言權。
他讓大衛做導演，也只是想當個甩手掌櫃過把癮，倒不是說他不會導演，甚至他做製片人，其實比這個導演更好，可以掌控全域性，對作品更有把握。
就像現在，他要說服大衛一些新導演的想法。
“一個人人嫌棄的拾荒者，最後完成了自己最高光的人性展示！”
“這種嫌棄，需要其他人來配合，光靠大哥一個人演是沒用的！”
“而且，不是說商業片就完全不需要表演，只是說對比商業片，他有討巧的部分，有些不需要表演去展示！”
“可角色的豐富，是需要靠演員和劇情，其他角色來推動的！”
這幾點，其實大衛很清楚。
他只是不太好掌握那個度！
“這劇本，人物非常關鍵！”
“所以我們幾個主角，肯定是要把底層的那種人物邏輯給演出來！”
“譬如大哥，人人嫌棄！”
“我，保家衛國，捨身忘死！”
“貝爾，最複雜的一個人性，從前期的自私，到最後人性的綻放，這都是需要靠表演來完成的！”
這些老外，還是不理解東亞的那種人物情感啊！
看來，還得自己盯著才行。
因為在美國，流浪漢實在是太常見了，以至於他們覺得，這太習以為常了，哪怕他們拯救了人類，其實也很正常。
美國流浪漢裡面，真有人才，老美精英教育只是對他們選擇了無視。
而東亞不同！
流浪漢，就是被人嫌棄的。
這種認知方面的差距，就會導致拍攝方面的一些認知差距。
大衛其實內心一開始覺得只需要拍出流浪漢的一種底層狀態就行了，可眾人鄙夷的一個流浪漢，最後高光的展現，其實更會讓人動容。
這是一種超強的反差爽感。
“明白了！”
“你這麼說，我就知道，以後該怎麼拍了！”
注重人物的細節拍攝，而不是北美好萊塢擅長的畫面、衝突！
人性的刻畫，在北美的文藝片中很多，而爆米花往往是非常少的，就是這個原因！
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