二老笑呵呵地瞧著，越看越是喜歡，可是冷不丁得，袁湶家的閨女突然開始哇哇地哭了起來，弄得兩位老人訕訕笑著收了手。
袁湶剛過來，又當著兩位大前輩的面，看著孩子哇哇大哭，走也不是，留也不是。
兩位老人歷經世事，馬上就瞧出了端倪，估摸著孩子剛睡醒，八成是餓了，要吃奶，便對袁湶說道：“這孩子還有點怕生呢，小袁，你先抱著她回屋裡歇著吧。”
“好，那幾位老師，我就先回去了。”
朱旭看著一旁的袁雨和辛月二人，笑著道：“你們倆也辛苦了一天了，也早點回去休息吧。”
辛月並不傻，明白老爺子話裡的另一層意思，當即道：“好。”
等袁湶幾人離開，兩位老人坐在了院中的凳子上，朱旭頗為感慨地道：“這日子，熱熱鬧鬧的，過的可是真舒坦，雖說才一天，可是真是讓人樂不思蜀啊。”
藍田野笑著：“你心裡要是熱鬧，到哪都能熱鬧。”
朱旭跟他掰扯了一句：“可是不一樣啊，不說到哪都有人陪你說說話，就瞅瞅眼下，抬頭就是天，往這一坐，微風、蟲鳴，還有這洗好的水果，你敢信這是在城市裡頭？”
徐容坐在一旁，陪著笑，仔細觀察著兩位老人的神態、眼神、語氣，這個年齡段，於他而言稍微有點遙遠，但無論如何，都是絕佳的素材。
就像藍田野在筆記中所說，對角色的準備，不是從接到劇本得那一刻開始，而是從成為演員那天做起，也許積累的素材，未來未必能用得上，但怕的是用得上的時候沒有積累相應的素材。
他不會速寫，也沒法給每一個感動的瞬間留痕，只能儘可能的觀察仔細一些，提取其中最精髓的部分，化為自己的儲備。
藍田野沒有當著徐容跟朱旭爭論這些的打算，轉過頭，笑呵呵地瞧著徐容，道：“小徐，關於中午吃飯那會兒體驗生活的那番話，你整理整理，發表在院刊上，對了，也要把小苗和法慶的說法一併列入，他們說的雖然不全對，但是從某種程度上來說，也能夠給年輕人啟示，避免誤入歧途。”
徐容點了點頭，他早已經認知到理論的重要指導意義，依靠本能以及粗淺的基礎理論，在表演上，能走到一定地步，再往前，卻行不通了。
而且理論本身是隨著實踐不斷發展的，斯氏體系中國化，也是一代代人藝人完善的。
蘭法慶的說法，從某種程度上，並不能算錯，他從某個群體中找共性的體驗生活，在舞臺上，會栩栩如生，讓人看著覺得是真的。
但若是把他扔進他塑造的人物生存的群體當中，很大的機率會顯得格格不入。
這是需要改進的。
朱旭似乎想起了什麼，問道：“最近沒聽說有什麼好戲啊？”
“哪還有好戲，咱們話劇是一天比一天好，他們正好倒了過來，一天比一天差，可是越是差，越掙不到錢，乾的人也就越少，人一少，就沒了比較、競爭，也就越不樂意下深功夫。”
徐容聽著二人的談話，問道：“您二老說的是？”
“戲曲。”
“呦，您二位都還對這個感興趣？”
藍田野道：“不是我們感興趣，是習慣使然，建院初期，老院長、焦先生就提出了要建立咱們自己的表演體系，那會兒，一方面學蘇聯，另外一方面呢，就學傳統戲曲，有一段時間，院長、焦先生還要求我們每個月看一臺戲。”
“這是什麼道理？”徐容詫異地瞧著二人，他還不知道院長以前還提過這種要求，“學習他們的間離手法？”
朱旭笑著搖了搖頭，道：“你這可就錯啦。”
藍田野解釋道：“52年那會兒，劇院剛成立的時候，我們開辦了個演員學習班，每個月專門給學員們買票看戲，觀摩學習，當時我們看梅蘭芳、尚小云、荀慧生、周信芳、蓋叫天、馬連良、蕭長華等頂尖戲曲名家的戲，從中頗為受益。”
徐容愈發不解，因為稍微熟悉他的人都知道，他對傳統戲劇很不感冒，因為在他的考慮當中，眼下還不是借用戲曲呈現方式的時候。
而且這種不感冒，並非他個人的感受，據他所知，於是之老師在很長一段的糾結之後，同樣放棄了向傳統戲曲學習的打算，轉而向生活取經。
確定了這個大方略之後，自此，一代“話劇之神”橫空出世。
大概瞧出了徐容的疑惑，藍田野笑著，道：“並沒有讓你學習戲曲的模式，我打個比方，像梅蘭芳先生，他之所以被稱為梅蘭芳，那麼多人在他身上下功夫，為什麼？因為他有廣泛的社會交流，比方說他和齊白石的私交很好，這對他的藝術創造是有潛移默化的作用的，戲曲那麼悠久的歷史，不管它的呈現方式如何，它和其他有著歷史的人文傳承一樣，都有其自身的文化美感。”
“話劇沒有固定的形式，咱們演員站在臺上吐字歸音，一舉一動，也要有節奏和韻律、藝術的美感、感人的生趣，而這些，沒有開闊的眼界、良好的修養、豐富的記憶體、生動的氣韻、自身的功法，怎麼能成功塑造藝術形象呢？”
藍田野見徐容陷入沉思，等了他好一會兒，緩過了神，才接著道：“我聽朱旭說，你遭遇過是否保留個性的困惑，其實這算不上問題，有的人演什麼都是同一種腔調，有的人演不同的角色，有不同的面孔，以辯證的思維而言，沒有個性，同樣是一種鮮明的個性，就像你總是囑咐年輕演員，不要總是在別人的畫好的格子裡描紅模子，我覺得你的想法特別好，一個好演員，要有自己藝術創造的新鮮感、獨特性和生命力。”
經藍田野這麼一提點，徐容愣住了，關於個性的辯證思維，是他未曾考過的。
沒有自身的個性，反而是最鮮明的個性！
他此刻終於明白，為什麼院裡推崇學者型演員了。
老師李雪建的業務水平，不能說不高，但是相比之下，他對於“所以然”的理解，跟藍田野這樣的抱著斯氏全整合長起來的學者型演員，似乎還有一定的距離。
而這種擁有極高的理論造詣和豐富實踐經驗的演員，對於後輩的成長，有時候哪怕只是簡簡單單的一句話，卻能起到醍醐灌頂的作用。
“總之，你如果想演好一個個活生生的人物，需要積累生活、體驗生活，另外呢，一來，探索正確的表演方法，二呢，多讀書、讀好書、好讀書，提高自我的修養，養成習慣，當你的知識、生活、文化都到了一定程度，你哪怕演一個無賴，也有其藝術的美感。”
徐容心中的不解之一，再次豁然開朗，可是又遭遇了一個新的疑惑：“文化？”
因為在他看來，文化和知識，是有一定程度的重合的。
老爺子跟聊天似的，不緊不慢地道：“所謂文化，就是你看待生活的高度和深度，無知的人流於物慾本身，站的角度高了，看生活和解讀生活的水準便不一樣了，這點，隨著你接觸的‘美’越來越多，以後慢慢的就會明白。”
徐容先是點了點頭，道：“謝謝藍老師，謝謝師伯。”
“這有什麼可謝的，我們積累的這點東西，有人傳下去，是好事兒。”
徐容笑著，嘴巴蠕動了下，可是最終，又歸於平靜。
他本來還想問問怎麼把“大氣勢”融入馮樂山這個角色當中，但再三衡量之後，最終又硬生生地憋了回去。
這要是問出了口，不就相當於不打自招？！