“（奇怪.）”
西川悠柏仔細搜尋了自己大腦中的所有資料，回放了自己所看過的所有音樂比賽錄相。
實在是沒有找到，什麼樣的演奏舞臺，會有這麼一個人聲團。
作用是.西川悠柏還在如此思考著。
忽然——
音樂聲，在0.1秒的一瞬。
凝固住了一剎那的時間。
在這一瞬間，整個音樂廳被一種近乎凝固的寂靜籠罩。
觀眾能清晰聽到甘言雨換把時指尖與琴絃摩擦的細微“沙沙”聲，以及她自己極力壓抑卻仍漏出的、一聲極輕的吸氣聲.隨即，
一道大提琴長音奏響！
緊接著，站在舞臺後側的人聲團，齊聲開口了——
冗長的，富有情緒的高音，開始頌唱起來！當人聲出現之後。
整個金色大廳一片譁然。
多數觀眾簡直不敢相信自己的耳朵，
“用人聲伴奏？！”
張東在直播間驚呼，
“臥槽，真的假的？！”
“用的居然是拉丁文！林天這是自己寫了一首拉丁文歌曲嗎？！”
賀書墨震驚，他看向了林天，更多的是一種“這小子是不是瘋了”的表情。
後臺裡，艾薩克沉著臉，低聲詢問道，“（歷史上，有人在科爾杯上用過人聲伴奏嗎？）”
“（沒有，我完全沒有聽說過。）”
西川悠柏驚訝道，“（哪怕是其他器樂比賽，我都沒有見過採用人聲伴奏的！）”
“（這.符合規定？）”
“（沒說不行。）”
事實上，自從音樂改制之後，在音樂比賽上“伴奏”的規則，就一直非常寬鬆。
在從前的比賽裡，大多數的器樂比賽，都是明確禁止任何形式的伴奏，哪怕是單一樂器，諸如鋼琴這樣的，都不行。
為的，是確保評委可以專注於選手的演奏技巧，避免被其他器樂的聲音所影響。
而在改制之後，因為要考慮到舞臺的效果，對於伴奏，各大賽事就寬鬆了許多，幾乎不會禁止任何形式的伴奏。
可是，即便規則預設允許。
大多數的比賽選手，也都會盡量可能少的選擇的伴奏。
一般來說，大提琴選手，搭配一個鋼琴伴奏，就已經頂天了，再多的，作用就是負面了。這是因為，一旦伴奏的數量多了，聲音雜了，主體的光芒就會被覆蓋，哪怕再厲害的大提琴手，也容易被伴奏的聲音蓋過去，從而影響最後的評分。
所以，如果不是演奏的作品一定需要，多數大提琴手，都不會使用超過一個伴奏，多了之後，駕馭不住。
可也就是甘言雨這樣的另類，
經常性地在舞臺上演奏大型作品，有時候甚至會出現一整個伴奏樂團。
這就太誇張了！
更加誇張的是，甘言雨對於音樂的絕對主導權。
即便在比賽中選擇的伴奏再多，整體的音樂也絕對會以甘言雨的風格為絕對核心，大提琴的聲音，也始終是最為突出的部分。
這是非常可怕的能力，相當於一個大提琴手，駕馭在了整個樂團至上，多伴奏不僅不會讓她扣分，反而會成為輔佐彰顯她獨特魅力的工具。
這就是為什麼，別看許多人恨甘言雨恨得牙癢癢，每天祈禱著甘言雨趕緊輸掉比賽。
但是，對於甘言雨的演奏能力，大家一向都是發自內心的沒辦法質疑的。
就是因為，他們曾看到過，甘言雨在舞臺上領銜一整個伴奏樂團的恐怖畫面，足以當選所有大提琴手最為驚悚的畫面之一。
韓信點兵，多多益善，大抵如此吧！可即便，在此前的比賽中，許多選手，都已經習慣於甘言雨的伴奏團的存在。
但也絕對、不可能、萬萬猜不到這一次，林天和甘言雨居然會用人聲伴奏！“（這也太他媽的瘋狂了!）”
康納難以置通道，“（相比伴奏樂團，人聲對音樂的干擾，可大的多！！）”
這已經不是“聲音的雜亂”對於演奏主體的干擾那麼簡單了。
而是人聲，天然，就會比樂器發出的聲音更加吸引人們的注意力。
不然，為什麼當代流行歌曲，主角永遠都是主唱。
如果這是作曲人林天安排的話，那他一定是瘋了！
如果演奏者甘言雨對此也沒有意見的話，那他們兩個都瘋了！這是比賽！
不是你們的演奏會！
康納如此炮轟過後，回過神來，忽然發現。
一旁的佩雷斯，並沒有像往常那樣，接住他所說的話。
而是抬起頭，目光呆滯的，望著大螢幕。
康納正要說什麼，忽然發現，不止是佩雷斯。
整個休息室，都是靜悄悄的安靜的有些可怕。
所有人，都呆呆望著舞臺現場，此刻，他們都已經被這人聲交織的琴聲，完全吸引了。
康納有些恍惚，轉頭望去。
隨著人聲的不斷起伏，恍惚之間。
整個金色大廳，忽然被賦予了一片“神性”。
宛若有著淨化人心靈一般的魔力，康納能夠清楚地聽到，拉丁文歌詞中，所吟唱的第一句——
【“主啊，請賜予他們永恆的安息。”】
這是怎樣充滿神性，而又極致悲傷的音樂。
莫扎特k626號曲目，《安魂曲》。
“.”
甘言雨閉上眼睛，全神專注地拉奏著大提琴。
在賦格的複雜跑動中，她的技術無可挑剔，但音色卻透著一股機械般的精準和冰冷。快速樂句缺乏流暢感，更像是在咬牙硬撐。
一次高音區的強奏後，甘言雨的肩膀無法控制地輕微顫抖了一下，隨即被她強行壓制。
一滴汗水，順著她的鬢角滑落，滴在琴身上痛。
太痛了！此刻，人聲的伴奏，就好像一道令人鑽心疼痛的死亡吟唱。
巨大的死亡陰影與沉重宿命感，籠罩在每一位觀眾的心頭上。
所有人都沒有說話，內心早已經被震撼得無以復加。
“咯噔”一聲。
斯蒂文凝視著甘言雨，心跳，重重地沉了一拍。
“這是.”
姚瀚喃喃，“甘言雨，內心的聲音。”
是甘言雨的聲音。
回過神來之時，康納的冷汗，一下子就流了下來。
這人聲伴奏，非常巧妙的，沒有使用流傳更為廣泛的語言，而是現場大多數人都聽不懂的“拉丁文”。
這樣一來，由於語言不通，大家受到的人聲影響，就會大大減少。
而在這場演奏之中。
此刻，所有的伴奏，包括人聲。
都已經完全被注入了甘言雨的風格，在少女的“絕對核心”之下，舞臺上所有的聲音，全都化而為一，成為了甘言雨心中的唯一聲音。
這是怎樣恐怖的掌控力？！
與艾薩克的演奏完全是另一個極端的相反。
甘言雨對音樂的掌控力，不是靠技巧，不是靠大提琴技法的出神入化。
靠的，是內心。
當甘言雨的大提琴奏響的那一刻。
舞臺上，所有的演奏者.都將臣服於她，在這大魔王的獨特魅力之下，成為她情緒的釋放者。
“（就連我，若是在這個舞臺上，為甘言雨老師進行鋼琴伴奏的話，也會被他吞噬的吧？）”
西川悠柏苦笑著喃喃。
作為世人眼中世界級的大作曲家，自詡對音符有著極致理解和掌控能力的西川悠柏。
在看到甘言雨的演奏，心中也只會感到一陣懼怕。
現在的他，終於理解。
為什麼擁有如此絕世才華的音樂家林天，會成為這樣一位19歲大提琴手的搭檔了。
她當真是有魅力啊。
這樣的大提琴，霸道又恐怖，像是帶刺的玫瑰，美不勝收。
“（如果有機會的話，我也真想為美麗的甘言雨老師寫一首曲子。）”
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