奈飛其實也迷戀過一陣子大資料…
但是不靠譜！花大錢做了一大堆爛片，沒起什麼水花。
對奈飛早期黑歷史感興趣的朋友可以去看看《光靈》這個片子，典型的大投資+大明星+自以為是的商業元素及政治正確堆砌產品，劇本彷彿是ai寫的一樣，當代黑衣人混搭指環王加哈利波特，大資料味兒衝得都快溢位來了。
《光靈》製片成本為8000萬美元，威爾史密斯主演。
堪稱史上最貴網大。
同時代國內的網大平均成本約為500萬人民幣左右，不及《光靈》的百分之一。
但是《光靈》的最終質量如何呢？
平庸、奇怪、無聊。
鉅額的投資不僅沒有製作出預期中的爆款，反而讓奈飛成為了笑柄。
後來奈飛痛定思痛，經過複雜的內部權力鬥爭，讓大資料派都滾蛋了…
進入了煤老闆模式——我們不大會去管創作的事兒，我們只負責找到對的人，給予充分的自由和預算，讓他們把好故事拍出來。
他們比對了全球文化輸出：全球文化輸出的1.0版本，簡單來說就是“拍本國故事，給全世界看”。
在世界上任何一塊內容消費市場，觀眾對於“故事”的需求都是永恆的。
每個國家和民族其實都不缺自己的故事，但對故事進行設計、包裝、展現的商業化生產力，不同的國家則能力相差懸殊。
可以這樣說：生產力強的一方，便是文化輸出的一方；生產力弱的一方，就是被文化輸出的一方。
曾經的蘇聯能做到“拍本國故事，給全世界看”，其影響力超越了社會主義陣營，不僅擁有塔可夫斯基、梁贊諾夫、愛森斯坦等享譽全球的電影大師，而且諸如《戰爭與和平》《莫斯科不相信眼淚》《鄉愁》《春天的十七個瞬間》等作品更是穿越了冷戰東西方的鐵幕，成為全球公認的經典。
包括香港電影也是文化輸出的一大奇蹟！尤其是在20世紀70到90年代，香港製作的功夫片不僅席捲了亞洲，還打進了美國這種擁有強勢文化的市場。
時至今日，bruce lee和他的招牌動作仍然是一個全球級的文化符號，而jackie chan的國際影響力更是沒有一個兩岸三地的明星能夠超越。
“拍本國故事，給全世界看”的集大成者自然是美國的好萊塢。
好萊塢視效與創意天才的結合，在全球化程序中打出了統治級表現，造就了《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》《拯救大兵瑞恩》等名作。配合冷戰結束，美國的文化影響力在90年代達到了頂峰。
奈飛在這方面著天然優勢…
它是美國的內容製作公司！但本土內容人才需要搶奪，而且他們作為網際網路新貴，對內容人才的吸引力要低於好萊塢…
而且，美國故事”對全球觀眾的吸引力是在下降的！尤其是2016年以來，隨著美國自己啟動了“逆全球化”浪潮，以及內部的撕裂和極化不斷佔據媒體的頭條版面，全球觀眾對“美國故事”的好感程度自然是一年不如一年。
然後就是全球文化輸出的2.0版本——當一個煤老闆。
他給了阿方索·卡隆最大的自由：只負責開支票，充分放權給他的團隊。
這個放權不僅是不干涉拍攝，甚至不干涉剪輯，給予導演最大的尊重，順便幫他公關獎項！其實，阿方索·卡隆不是第一個享受這種待遇的外國導演…
奉俊昊才是第一位！彼時正值韓國右翼總統朴槿惠在任時期，奉俊昊這類“文藝黑名單”上的左翼電影人本就拿不到國內的財閥投資。
奉俊昊當年在美國拍攝《雪國列車》，遭遇的苦主，正是站在好萊塢職場pua頂端的大製片人哈維·韋恩斯坦。後者除了喜歡找女演員睡覺，還有個外號叫“剪刀手”——只要認為內容賣相不佳，就會肆無忌憚地動刀。
要知道《雪國列車》後來在中國上映時，也不過只剪了一分鐘，但韋恩斯坦看過之後卻執意刪改20分鐘。關於“終剪權”一節，奉俊昊與韋恩斯坦始終僵持不下，而外來導演得罪本地製片人的下場有兩個：一是《雪國列車》只得到了在獨立院線放映的機會，票房不盡人意；
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