可偏偏，林見鹿錄歌，定好風格和方向，錄好他要的伴奏音軌之後，等到他自己進了錄音棚，多則五遍，少則三遍，人家就直接出棚了，壓根兒就沒有要再嘗試下別的思路、微調一下子的意思，直接宣佈這首歌錄完了！
這個錄音法兒，簡直聞所未聞！
個例是有的，但那都是偶然一次的靈感爆發而已，比如之前在港港，黃霑、羅大佑和徐克一起，喝了點酒之後進棚錄《滄海一聲笑》，僅僅只是錄到第二遍，黃霑就拍板了，有瑕疵也不管了，就用這一版！
後來發行上市，那歌裡似乎帶著風聲、酒氣與刀劍之鳴，三副破鑼嗓子吼出的醉酒狂歌裡，滿滿都是江湖豪氣，一時間歌壇傳為佳話。
但那真的只是個例……
沒見過整張專輯都這麼弄的！
然而你仔細去聽，偏又似乎挑不出什麼毛病來！
人家錄得很好，唱得也幾乎沒什麼瑕疵可說，有的只是個人對風格和方向的理解不同而已——偏他自己還就是製作人！
一共十一首歌，從《黃昏》、《童話》、《愛就一個字》和《十年》這樣的流行情歌，到《冷酷到底》、《第一滴淚》這樣介乎流行和搖滾之間的情歌，再到《曾經的你》、《勇敢的心》這樣的搖滾，以及《瀟湘雨》、《花田錯》這樣子的內陸首見的rb情歌，還有《倍兒爽》這種混雜了電子舞曲、流行pop和北美嘻哈風，甚至一度讓大家都有點懵的作品，錄音一共用了24天半！
感覺也就剛開始錄似的，時間也就才剛跨入1996年，一月份才剛過了一半，人家收拾收拾東西，告訴你錄完了……
錄音經費只花了八萬六千塊！
哦，他說剩下的錢要拿來拍mv……
可是大哥，你都還沒紅，有必要發行之前就開拍mv？
好吧好吧，前置宣傳，拍，拍……
反正沒關係，這筆錢怎麼花，講規矩就是要製作人說了算。
而且到了這個時候，可能是因為林見鹿特別喜歡拿製作經費請客的關係，他在首都音樂圈的人脈，其實還真就不比張培仁這位磨巖的老總差到哪裡去！
一個招呼打出去，冷風嗖嗖的隆冬時節，一個小型的mv拍攝組，居然還就拉起來了——他的mv也簡單，租人家拍照的小攝影棚就夠用，把裡面收拾得喜慶點就可以了！他自己的編舞，請來幾位舞蹈演員，他自己帶著排練了兩天，進了棚稍微適應了一下，攝影機一架，就開拍了。
整首《倍兒爽》的mv，甚至都不用取一個外景！
《冷酷到底》倒是取了不少外景，卻也只是趕在下雪、化雪那幾天，在首都街頭隨便取景而已，甚至攝影機都沒用離開那條街！
唯一的奢侈之處，他用的是攝影機，燒的是電影膠片，而且請的那個叫顧常衛的攝影師，據說是什麼歐洲三大獎級別的攝影師，收費很貴。
只是拍兩首mv，居然就收費三萬塊！
不過他倒是包後期剪輯！
膠片太貴，所以拍的素材不多，北影廠的剪輯室借用一下，甚至都沒用額外花錢，咔咔咔兩天的工夫，人家就給你剪出來了。
音軌往裡一導，齊活兒！
你還別說，電影膠片、大獎級別的攝影師，外加藝術電影級別的後期調光、調色，出來這效果，的確就是跟港臺普遍喜歡扛個錄影機拍出來的效果不一樣。
《冷酷到底》裡，那屋簷垂下的冰掛懸而未落的水滴，那雪後初晴時西天暈出的煙絮般的晚霞，當然，還有林見鹿那英俊且憂鬱的側顏，和那犀利到一塌糊塗的眼神……
《倍兒爽》裡林見鹿那挺拔的身材、那動感十足的舞蹈……
啊，《倍兒爽》的那個魔音灌腦一般的節奏和旋律，加上他在mv裡的那一套很有歐美金屬風的前衛舞蹈，還真是……挺洗腦的！
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