“你有點太樂觀了，你知道嗎，自從八十年代的霹靂舞和閃電舞兩部電影后，歌舞片一直在拍，但票房表現都不盡如人意，觀眾也看厭了。”
“我知道，現在純歌舞片票房都不好，但是我這部電影的賣點可不僅僅是青春歌舞，更多的是講述追逐夢想，愛情，勵志的故事，可以讓觀眾觀看時會有代入感的，找到共鳴。
而且說實話，這幾年好萊塢的歌舞片都是些舊式歌舞，完全不吸引人，所以觀眾都不愛看，這次我想把電影中的歌舞融合各種現代舞的元素，肯定會受到青少年觀眾的喜歡。”
“聽你這麼一分析，好像是這麼回事，好萊塢的歌舞電影是該有所改變了，這部電影的賣點確實是有獨特的地方。
而且從劇本來看，沒有什麼大場面，也沒有什麼特效，費用最多的可能就是演員片酬了，如果總投資能夠控制的話，虧本的機率還是比較小的。”羅伯特是未慮勝先慮敗。
“羅伯特，從你的專業角度預估一下，這部電影要多少投資才能拍出來？”
“簡單估算一下，電影沒有大場面和特效，除了舞指和配樂需要找最頂級的，其他燈光、攝影和服化道也不需要最頂級的，製作費用可以控制在450萬美元以內。
剩下就是導演和演職人員的費用了，如果你找成名的導演和演員的話，費用就不好控制。
不過這部電影沒有必要請名導演，演員的話有你當男主角，女主角請剛剛成名還沒有大火的就行，價格也不會貴到哪裡，可以控制在250萬美元之內。
但是除了主要演員，這部電影要用到大量的群演和群舞，這部分費用不會少，估計要在250萬美元左右。加起來不會超過1000萬美元。”
“和我預估的差不多，我計劃投資1000萬美元把這部電影拍出來，導演由我自己來當，男主角也由我來演，電影配樂也由我來搞定。
這部分錢可以節省出來，增加製作費用，把電影拍得更加精良，拍出更好的效果。”
“什麼，電影配樂由你負責沒有問題，但是你說你準備自己當導演，還自己演男主角？”
“對啊”
“你之前只在學校拍過實習短片吧？”
“對，但我的短片可是在學校裡被評為A+。”
“這僅僅是學校老師的實習評價，還有，你之前在其他劇組擔當過副導演或導演助理嗎？”
“在mv中算不算？”
“那是你自己歌曲的mv吧？”
“對”
“林頓，以你的外形條件，演男主角沒有問題，應該還能吸引你的歌迷走進電影院，但是當導演的話，估計你找不到投資的，沒有人會願意投資這麼大一筆錢給你來冒險。”
“沒關係，找不到投資方，我自己投，1000萬美元我還是投得起。”
“這不是自己投資的問題，是你從來沒有做過導演，甚至相關的職業都沒有從事過，你如何確保劇組在你手中能正常運轉，如何保證你能拍出一部高質量的電影？”
“這一點我確實沒有太好的理由說服你，但是我對自己有信心，我建議你可以去看一下《sugar》mv，那裡面的鏡頭大部分是由我拍的，而且我投資的目的就是我自己拍電影啊。”
“林頓，你知不知道好萊塢有一個不成文的規定？”
“什麼規定？”
“導演絕不用自己的錢拍電影。”
“我知道，這是說投資電影風險大，連導演自己都沒有信心規避風險，但是我不一樣，我有信心這部電影能取得成功。”
羅伯特心裡吐槽，你這哪是有信心取得成功，分明就是有錢，不在乎虧本。但又不好明說，只好換個角度繼續說道。
“就怕在劇組你不能服眾的話，那現場就會失控，到時候服化道、攝影燈光，演員都跟著敷衍，導致電影質量差，發行方也敷衍應付，電影最後慘敗收場，投資也打了水漂。”
“沒事，掌控劇組的信心我還是有的，再說不是有句話是這樣說的嗎，在劇組，誰出錢誰就是大爺嘛，誰要是不服，我直接把他踢出劇組總是可以的吧，而且不是還有製片人把關嘛。”
羅伯特還是比較猶豫，雖然單獨運作一個上千萬美元投資的商業製作對他有很大的誘惑力，但是乾製片人這個行當，名氣和薪酬都是和前三部電影的成功率直接掛鉤的。
如果這部電影成功了，當然皆大歡喜，但如果這部電影賠慘了，對他名氣和後面的專案薪酬都會帶來嚴重的影響，從目前的資訊來看，失敗的機率會更大。
“這樣，羅伯特，如果你來當我這部電影的製片人，我給你50萬美元的酬勞。”
這句話徹底把他給砸暈了，要知道，上一部電影他作為執行製片的酬勞才20萬美元。
再之前獨立運作的小成本文藝電影就更不用說了，還不到15萬美元。
這一下就給到50萬美元，實在是太多了，不接都對不起老師了，哦，更對不起自己。