雖然黑澤健人這邊回應的很積極，但是《白夜行》劇組在顧硯那段話說完之後就安靜了下來。
製片人辦公室裡，木村拓也正和導演白石，以及顧硯一同審看著昨天拍攝的樣片。
辦公室角落的電視機開著，正在播放一檔娛樂評論節目，主持人正用誇張的語調分析著兩位天才的世紀對決。
然而在坐的三人，沒有一個將目光投向那塊喧鬧的螢幕。
他們的全部注意力都集中在監視器裡播放的畫面上。
“這個鏡頭……”白石導演忽然按下了暫停鍵，他指著畫面中女主角的臉。
“光打得還是太暖了，我需要的是一種更徹底的冷，燈光組那邊讓他們再想想辦法。”
“明白。”木村拓也立刻在筆記本上記下。
“還有這裡……”顧硯也指著畫面的一角。
“這個垃圾桶太新了，不符合當時那片區域的整體環境。”
“道具組那邊需要做舊處理，要那種被遺棄了很久鏽跡斑斑的感覺。”
“好，我馬上通知。”
“嗯，”白石導演讚許地看了顧硯一眼。
“顧老師說得對，細節決定成敗，我們的故事需要用無數個這樣真實的細節，去構建一個令人信服的世界。”
他們的對話專業又高效，沒有一句廢話，更沒有半點對外界紛爭的在意。
那臺喋喋不休的電視機在此刻的他們聽來不過是毫無意義的白噪音。
會議結束後，木村拓也終於忍不住，嘆了口氣說道。
“顧老師，你這一下子可是把我們整個劇組都架在火上烤了，現在外面都等著看我們笑話呢。”
“木村先生。”顧硯聞言，只是平靜地笑了笑。
“輿論就像潮水，來得快去得也快，唯一能留下的只有作品本身，與其把精力浪費在和他們打口水仗上，不如用這些時間把電影拍得更好一些。”
他的一席話，讓木村拓也和白石導演都陷入了沉默。
是啊，在這個行業裡待久了，他們見過了太多的炒作與紛爭。
卻常常會忘記作為一個創作者，最根本的永遠都應該是作品本身。
這個年僅二十歲的年輕人，比他們這些老油條看得還要通透。
而這份通透，並不僅僅停留在口頭上……
在接下來的日子裡，“顧硯學習小組”成了《白夜行》片場一道獨特的風景線。
只要沒有拍攝任務，顧硯、西園寺綾、冬海耀子和青山陽太四人，就會雷打不動地聚在一起。
瘋狂地汲取著關於電影製作的各種知識。
顧硯的書桌上，堆滿了從《電影的語言》到《故事》各種專業書籍。
他不再滿足於做一個提供故事的編劇，開始嘗試去理解導演的語言，學習如何用鏡頭去敘事，如何用光影去表達情緒。
他常常一個人在片場的角落，對著監視器看上大半天，觀察著白石導演的每一個指令，然後在本子上飛快地記錄著自己的心得。那份專注讓許多劇組的老工作人員都為之側目。
而西園寺綾則徹底展現出了作者之外的其他潛質。
她僅僅是跟在顧硯身邊，而是開始主動地向木村拓也請教關於電影製片和宣發的一切。
從預算的控制，到拍攝進度的管理，再到後期如何與院線溝通，如何制定營銷策略……
她像一塊乾燥的海綿拼命吸收著水分。
她的膝上型電腦裡存滿了各種成功電影的營銷案例分析和票房資料曲線圖。
有時候顧硯甚至會在深夜看到她還在打電話，而電話的另一頭則是電影的營銷團隊。
冬海耀子和青山陽太這對情侶，更是把片場當成了最好的實踐課堂。
青山陽太成了導演白石和彌身邊最忠實的學徒。
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