戲一折，水袖起落。
唱悲歡，唱離合，無關我。
作為一名梨園藝人，沈歌對這幾句歌詞有很深的感觸。
表面上看，彷彿是歌詞中的伶人在說戲中角色的悲歡離合與自己無關，保持著演員與角色的界限。
但實際上這是反語，他以“無關”的姿態，來掩飾自己對戲曲的投入。
因為京劇演員上了臺，必須跳出個人情緒，真正融入人物，也就是沈歌常說的入戲！才能讓角色的悲歡更具穿透力，這種演員與人物的“剝離”，恰恰反映了詞中伶人的功底造詣。
慣將喜怒哀樂都融入粉墨，陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我。
“慣將”、“陳詞”都寫出了身為一名戲曲演員的常態，將自己的喜怒哀樂轉化為角色的神情和身段，把每日反覆唱的經典唱段唱穿，已是唱到了極致！
而一句“又如何”，看似淡然，卻和老爺子、黎淮山、白紹禮他們一樣，心中都有對梨園的執拗。
“白骨青灰皆我”，則是打破了戲中戲外的界限，白骨青灰是戲中人的命運，如楊修、《戰冀州》中的馬超、未央宮裡的韓信，這一句，正應和了沈歌那句“戲比天大”，劇中人物的命運，亦是“我”的命運。
粉墨下的伶人，早已與戲中人的命運融為一體。
沈歌此刻手中的琴並沒有淡雅悠揚的調子，反而聽起來讓人心覺沉重，包括他的唱腔，也完全沉浸在歌詞中的人物角色裡。
臺上燈光流轉，照到他時眾人看到他並沒有穿多麼華麗的古裝漢服，扎著什麼長髮髮髻，只是一身簡單的白襯衫而已，平靜地彈著古琴。
但這一刻，琴聲錚錚。
眾人的心彷彿伴隨著顫動的琴絃和沈歌沉重的唱腔，被牽動起來，帶著一股莫名的氣勢，如同於無聲處聽驚雷一般，將眾人的心緒調動起來。
“亂世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國。”
“哪怕無人知我......”
唱到這裡，沈歌首先想到的是記載梨春樓歷史的那個書冊上一個個先輩的名字，九十三歲的伶界大王梨雲亭扮上老黃忠，在城頭之上高唱《定軍山》，嚇得八國聯軍不敢上前，直至力竭而亡；包括後來梨春樓前輩與日軍的無數次戰鬥，他們大多死於無名。
就像這句引用陸游詩句的歌詞，位卑未敢忘憂國！
就算沒有人知道我。
隨後沈歌又想到了前幾天那兩個叫伊藤朗介和田中輝斗的囂張跋扈的日國人，和剛才在舞臺上肆意編排戰爭，並將其改作遊戲的梅亦辰......
實際市面上以抗日戰爭為原型的遊戲有很多，但梅亦辰對他創作這首歌編排的態度有很大問題。
把地道戰說成“躲貓貓”，把送情報說成“遊戲任務”，子彈形容成“放鞭炮”，完成了任務就算是通關了，可以“領禮包”......
這是人能想出來的詞兒？！
這是流著血與淚的戰爭，上了戰場那就是真正的生死存亡，如果打輸了，不會有人復活，沒有存檔重來的功能，萬里山河真的會被敵人佔領，百姓都會在戰火中流離失所。
他把這比作遊戲？！
就算是經常被人詬病戰力逆天能手撕鬼子的抗日神劇，在對待鬼子的仇恨上面，卻也沒摻半點兒假，包括在大結局的時候，為了炸燬鬼子的油庫，五位奇俠集體戰死，也沒說像梅亦辰寫的歌詞那樣離譜。
而這一刻，場上的觀眾和直播間的網友，也從歌詞中察覺到了，這首歌似乎並不像他們想的那樣，是一首描寫戲子和書生愛情悲劇的俗套古風歌。
沉重的唱腔中，帶著一股視死如歸的鏗鏘與決絕。
再加上歌詞，反而更像是寫小人物與家國有關的歌曲！
《國潮驚鴻秀》官方直播間。
【這首歌不像是寫戲子情情愛愛你儂我儂的爛俗古風歌。】
【很明顯啊，“亂世忍看烽火燃山河，位卑未敢忘憂國”，歌曲名叫《赤伶》，伶就是戲子，位卑未敢忘憂國引用的是陸游的詩句，結合起來看，分明就是寫國家發生了戰亂，主人公身為一名戲子，對戰爭的態度。】
【不愧是寫出《萬疆》的歌手，我渾身雞皮疙瘩都起來了。】
......
錚錚而鳴的琴音中，伴隨著沈歌那句充滿決絕的“哪怕無人知我”落下。
場館為之一寂。
嘣——
一聲絃音響起的同時。
一道清脆婉轉的唱腔傳來。
“臺下人走過，不見舊顏色。”
“臺上人唱著，心碎離別歌。”
“情字難落墨，她唱須以血來和。”
“戲幕起，戲幕落，誰是客......”
此聲一出，臺下譁然。
場上眾人頭皮發麻，身上都起了雞皮疙瘩。
又見戲腔！
和最初的《萬疆》一模一樣。
對味了，對味了！
他們想聽的就是這個呀。
聲聲婉轉的唱腔在沈歌口中傳出，與《萬疆》中“紅日升在東方”的自信大氣、豪邁磅礴相比，這首《赤伶》的戲腔給觀眾的感覺並沒有那麼嘹亮，稍微一品，便能察覺到唱腔中絲絲決絕和悽婉的情緒縈繞。
不過這並不影響觀眾起伏的心緒，即便他們之前聽過沈歌磅礴大氣的《萬疆》，但這一刻再次聽到他戲腔開嗓，雖然與《萬疆》是截然不同的一種感覺，但依舊覺得驚豔無比，之前對沈歌唱這首歌的失望和對他身份的質疑，全都消失不見了。
這就是神秘選手本人！
評委席上原本毫不在意的陳書蝶在聽到這幾句唱腔後，瞳孔放大，倏然坐直了身體。