對於秦子君的建議，沈歌自然有所考量，他是以弘揚傳統文化為目的，流量肯定是越大越好，用什麼樣的方式他心中有了想法，當然不會是什麼亂整活的惡俗。
戲曲界有句話叫“寧穿破，不穿錯”，說的就是戲曲這一行行頭的基本使用規則，穿破點只是影響舞臺效果，但如果穿錯了戲服，可是會惹人恥笑的；甚至喝倒彩都是輕的，有脾氣大的主一言不合就往戲臺上扔茶杯砸你都沒毛病。
所以沈歌想到了一個詞“戲腔歌曲”。
戲腔歌曲很容易理解，就是戲曲演員的唱腔，來演唱歌曲的一種形式。
如果從大的方面來說，如京劇所用的湖廣音、中州韻，還有韻腳排列而成的十三轍，崑曲所用的蘇白，以及戲曲演員的工尺譜，這些都屬於戲曲演員唱腔的規範。
小一點來說，那就是生、旦、淨、末、醜這些行當的唱腔了，如四大名旦：梅、尚、程、荀，和四大鬚生：餘、言、高、馬的唱腔特點。
旦角用假嗓，老生用本嗓，而小生則是大小嗓結合的龍虎音。
而現如今網上火一點的戲腔歌曲裡基本上都是模仿的旦角唱腔，因為和京劇其他行當相比，用假嗓的旦角唱腔更加容易讓不懂行的人分辨出來。而且旦角的聲音多數音色明亮，婉轉悠揚，非常的有穿透力，讓人一聽便驚豔無比。
也正因如此，不管一首歌唱得好與不好，如果副歌部分含有戲腔這一元素，無形中就有了加分項。一方面符合熱愛傳統文化的特點，一方面又區別於熱門的rap歌曲，這也是隔一段時間就會有這樣的“戲腔歌曲”爆火的原因。
沈歌找來網上的一些戲腔歌曲來聽，發現它們的副歌戲腔部分基本上都只是套了層皮而已，不懂行的人一聽就認為是戲腔，可他一聽，就知道演唱者只是在用技巧來模擬旦角的聲音而已，只能說似，但不是。
或許應該稱之為假聲或美聲。
甚至有的歌曲中，戲腔部分的聲音已經出現了嘶啞，倘若再高一點，妥妥的唱呲。
因為演唱者用的不是小嗓，而是自己的肉嗓，每唱一次對嗓子的損傷都是極大的！
真正的戲曲演員唱起戲沒有絲毫費力，因為有唱法和咬字的技巧，演出起來全憑一口丹田之氣。
京劇一出全本戲往往要一到兩個小時，長的戲甚至要三四個小時，趕得上一兩部電影的時長了，但是整場演出下來，戲曲演員卻毫不費力，嗓子都分毫不啞，這就是功底所在。
既然是互換非遺，現在網上也有一些網友在關注他，不如除了錄製一段京劇之外，再單獨錄製一首戲腔歌曲發過去。
正如秦子君說的那樣，要想火起來擴大影響力，首先就需要其他人的關注和喜歡，用更符合大眾品味的流行歌曲，加入旦角的唱腔，給網友吃點好的，順便科普一下非遺——京劇，同時也完成了系統的任務。
該選什麼歌曲呢？
沈歌想到了前世的一首歌，《探窗》。
“不過只記得歌詞，曲子印象不深，而且哪怕我懂點樂理，但畢竟不專業......”
他低頭沉吟。
其實他以前也不是沒想過抄抄書、寫寫歌，甚至他還去嘗試過，什麼《詭吹燈》、《武神》都發表了，不過人家網站排行榜上的卻都是諸如《開局老天師附體，粽子嚇哭了》、《簽到三十年，開局陸地神仙》什麼的，對他的書來說簡直就是降維打擊，讓沈歌直呼自己似乎已經是老古董了，遂放棄。
“還是搖人吧。”
沈歌嘆了口氣，他有個網友，兩人還是在“你是GG還是MM”時期認識的，斷斷續續的聊了也有幾年時間了。後來聽說他考上了作曲系，有時也會發一些隨便編的曲子給他鑑賞，現在正好讓對方幫個忙。
【沈歌】：“你好。”
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