“休息一下吧。”
容千提議。
錄音對演唱者的要求很高，因此通常歌手在錄製前兩天就要忌辛辣保護嗓子，分段逐句錄製都是家常便飯，她覺得沈歌才剛剛唱完，再加上還是壓著嗓音的女聲，負擔應該不小。
“不用。”
沈歌搖搖頭，“直接錄製下一首歌吧。”
錄音師看了兩人一眼，容千點點頭，“好，沒問題就行。”
沈歌對錄音師說道：“不用再試音了，直接錄製一整首，最好也是一遍過。”
錄音小哥張張嘴，剛想說這不可能，不過話到嘴邊又止住了，最後點點頭應道：“好的。”
沈歌再次走進錄音棚。
容千拿起桌子上列印出來的《探窗》歌詞，眸中一亮，剛剛他說自己要錄的這首歌是“古風歌曲”，現在僅從歌詞上來看，起碼就已經超越網上大部分所謂的“古風歌曲”了。
故事性、完整性都有，而不是像什麼“殺神、噬魔、成佛”一類看不懂的歌詞，又或是“刺破雲霞、踏遍黃沙、浪跡天涯”這種一昧的詞藻堆砌。
諸如前段時間某綜藝節目上的一位網路知名紅人歌手，將“兩股戰戰”改作“兩股癢癢”，容千當時看後一時語塞，借用網友的一句評論，還不如直接寫大腿刺撓呢......
只能說，現在抖聲上爆火的一些歌曲質量，實在是參差不齊，
《探窗》這首歌不知道沈歌唱得怎麼樣，單論歌詞，起碼已經超了及格線。
一個學古代史的學生，不僅會唱戲曲，而且還會作詞、作曲......
聽秦子君說，這兩天網上突然火起來的“蟳埔簪花圍”也是他做出來的。
容千看向沈歌的目光愈發好奇。
錄音室中，沈歌戴上耳機，對著錄音小哥微微點頭，示意他可以開始了。
很快，伴奏在耳機中響了起來。
《探窗》這首歌講的故事和戲曲《秦香蓮》有一定的聯絡，加入戲腔元素也不顯違和，反而和剛剛錄的《謝瑤環》選段相輔相成，一方面讓《探窗》來宣傳、吸引網友的注意，另一方面透過《謝瑤環》，又讓大家主動的去了解京劇、戲曲。
戲曲中講述愛情別離的劇目不少，像崑曲《牡丹亭》中的杜麗娘和柳夢梅；又或是《四郎探母》中鐵鏡公主和楊四郎；還有程派名篇《春閨夢》，單是聯想到“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人”這句詩，大概就能猜到其中的劇情有多惹人垂淚了。
說起來，沈歌也想過，其實《探窗》這首歌的戲腔部分，用程派的唱腔最為適合。
為什麼？
行內有一句話叫，梅派的樣、尚派的棒、以及程派的唱和荀派的浪。
說的便是“梅、尚、程、荀”四派的藝術特色。
梅派的“樣”說的是，梅派雍容華貴、典雅大方的氣質模樣，這其中不僅是單指人物形象、衣著裝扮，還包含了演員的唱、念、做、打，手眼、身法、臺步。
也正因如此，梅派的角色形象多是以世家小姐、公主皇后為主。如《四郎探母》中的鐵鏡公主、《貴妃醉酒》中的楊玉環......