第842章 星辰為我作序（求全訂）

《流浪星球》的拍攝，在經歷了第一天的短暫波折後，便進入了一條平穩而高效的快車道。

“電影5.0”的製作模式，開始展現出它那碾壓級的工業效率。

傳統的電影拍攝，最耗費時間的，就是轉場和佈景。

一個複雜的場景，從搭建到燈光除錯，再到拍攝完成，往往需要幾天，甚至幾周的時間。

但是，在“瘋人院”，這個過程被無限地壓縮了。

上午，郭凡還在“光影籠”裡，拍攝空間站的內部戲份。

到了下午，只需要林毅的團隊動動手指，載入新的場景資料。

整個“光影籠”，就可以在幾分鐘之內，從冰冷的宇宙空間，無縫切換到擁擠、潮溼，充滿了賽博朋克風格的地下城。

演員們，甚至不需要離開那個巨大的黑色空間。

他們只需要換一身衣服，調整一下情緒。就可以立刻投入到下一個完全不同的世界的表演之中。

這種前所未有的拍攝體驗，讓整個劇組都陷入了一種亢奮的創作狀態。

尤其是郭凡。

這位本來就以工作狂著稱的導演，現在徹底瘋了。

他恨不得一天二十四小時，都泡在“光影籠”裡。

他就像一個得到了無窮無盡樂高積木的孩子。

每天都在不知疲倦地實驗著各種匪夷所思的鏡頭語言和場面排程。

他可以讓攝影機以超越物理極限的速度，從地下城的最底層，瞬間拉到地表那零下八十度的冰原。

他也可以讓時間在一個長鏡頭裡，任意地加速或者放緩。

創作者的想象力，第一次被如此徹底地解放了出來。

然而，作為“守望者”的李世安，卻在這種高速運轉的亢奮中，敏銳地嗅到了一絲隱憂。

技術太強大了。

強大到足以讓人沉溺於它所帶來的視覺奇觀，而忽略了電影最核心的東西——情感。

一個傍晚，李世安在結束了一天的拍攝後，獨自一人來到了“瘋人院”的天台上。

他看著遠處那被晚霞染紅的城市天際線，從口袋裡拿出了一樣很久沒有碰過的東西。

一支小小的口琴。

他將口琴放到嘴邊，緩緩地吹奏起一段不成調的旋律。

那是一段簡單憂傷，卻又帶著一絲倔犟希望的旋律。

他想起了劇本里，劉慈欣老師寫下的那句話：

“我們不知道太陽什麼時候會氦閃。但我們知道，我們的家沒了。”

是啊，家。

這，才是《流浪星球》這個看似宏大的科幻故事背後，最柔軟，也最能打動所有人的情感核心。

他李世安要拍的不是一部炫技的特效大片。

他要拍的是一群回不了家的人，在漫長的流浪中，那無盡的鄉愁。

一個念頭在他的心中逐漸清晰起來。

他要為這部電影寫一首歌。

一首不那麼宏大，不那麼史詩。

只關於故鄉和離別的歌。

……

兩天後，李世安帶著一首剛剛寫好的歌曲小樣，撥通了遠在德國的克勞斯·裡希特的影片電話。

螢幕上裡希特大師那張佈滿深刻皺紋的臉，顯得有些憔悴，但眼神卻異常明亮。

自從上次李世安為他展示了“燧人氏”引擎的冰山一角後。

這位配樂界的泰山北斗，就徹底迷上了這個來自東方的神秘玩具。

他讓人在自己的工作室裡，也搭建了一套小型的，資料接收和互動裝置。

每天最重要的事情，就是連線上“瘋人院”的資料埠。

像一個第一次接觸到電子遊戲的老人，興致勃勃地在那個數字宇宙裡“遨遊”。

他已經為《流浪星球》創作了好幾段充滿了，他個人風格的磅礴而又充滿了哲學思辨的配樂片段。

“李”裡希特，看到李世安，顯得有些興奮，“你來的正好。我剛剛為行星發動機點火的那個場景，寫了一段主題音樂。我給它起名叫《普羅米修斯之怒》。你聽一下！”

說著他就要播放他的最新傑作。

“大師，請等一下。”李世安笑著打斷了他。

“在聽您的大作之前。我想先讓您聽一樣小東西。”

“小東西？”裡希特有些疑惑。

李世安沒有過多解釋。

他拿起身旁的一把木吉他，對著麥克風輕輕地彈奏了起來。

一段極其簡單，甚至有些笨拙的吉他前奏響了起來。

那是一首典型的民謠。

和裡希特那些由上百軌電子合成器，和交響樂隊構成的宏偉樂章，比起來簡直就像一個衣衫襤褸的鄉下孩子，站在了一個金碧輝煌的宮殿前。

裡希特的眉頭微不可察地皺了一下。

他不明白李世安要幹什麼。

然後李世安開口唱了。

他的嗓音沒有經過任何修飾。

帶著一絲淡淡的沙啞和疲憊。

“窗外的風停了。”

“遠山的雪化了。”

“門前的那條小河，還流淌著嗎？”

“屋簷下那隻去年的燕子，回家了嗎？”

……

“我看著星星遠了。”

“我看著故鄉小了。”

“他們說，前方就是新世界的曙光。”

“可我的夢裡只有那一縷回不去的炊煙香。”

一首非常非常簡單的歌。

歌詞也簡單直白得像一首童謠。

但是當李世安唱完最後一句。

影片那頭裡希特卻陷入了長久的沉默。

他那雙鷹隼般銳利的眼睛裡，流露出了一種李世安從未見過的複雜情緒。

有困惑，有不解。

但更多的是一種被某種最質樸的情感擊中後的茫然。

“李……”許久他才開口，聲音有些乾澀，“這是什麼？”

“這是《流浪星球》的主題曲。”李世安平靜地回答道，“我給它起了個名字，叫《回不去的故鄉》。”

“主題曲？”裡希特的聲音提高了幾分，“你在開玩笑嗎？這樣一首軟弱傷感的民謠，怎麼能作為一部關於人類文明自我拯救的史詩電影的主題曲？它撐不起那些宏大的畫面！”

“不，大師。”李世安搖了搖頭。

“宏大的從來都不是畫面。”

“而是畫面背後那些最微小，最卑微的情感。”

“《流浪星球》講的不是人類有多偉大。而是在巨大的災難面前，支撐著每一個渺小的個體，活下去的那份最簡單的執念。”

“而那份執念就叫回家。”

裡希特再次沉默了。

他似乎在努力地消化著李世安所說的，這種來自於東方文化的含蓄而又內斂的哲學。

“或許你說的是對的。”良久他緩緩說道，“但是李。你的這首歌和我的音樂，是兩個完全不同的世界。它們無法共存。”

“不，它們可以。”李世安笑了。

“大師，您還記得嗎？我們第一次通話時，我跟您說過。我不想給您看劇本和畫面。”

“因為我想邀請您來親眼看一看我們創造的這個世界。”

“現在我想邀請您來親耳聽一聽這個世界對音樂的回應。”

說完他，對身旁的林毅點了點頭。

林毅會意，開始在鍵盤上飛快地操作。

“大師，請您戴上耳機。”李世安提示道。

裡希特將信將疑地戴上了他那副錄音室級別的監聽耳機。

“林毅，將我的心跳、吉他，和人聲，這三軌音訊訊號，分別接入‘燧人氏’的三個不同視覺演算法模組。”

“心跳，繫結‘恆星脈衝’演算法。”

“吉他，繫結‘星塵流動’演算法。”

“人聲，繫結‘極光渲染’演算法。”

“指令收到。音訊訊號接入。視覺演算法繫結完成。”

裡希特的螢幕上，畫面瞬間切換。

那是一片廣袤而寂靜的宇宙星空。

“大師，現在請您看著螢幕。”

李世安再次撥動了吉他琴絃。

當第一個C和絃響起瞬間。

螢幕上那原本靜止的星空，突然活了過來。

無數微小的星塵，隨著琴絃的震動，開始緩緩地流動匯聚，成一條溫柔的光帶。

緊接著李世安的歌聲響起。

“窗外的風停了……”

隨著他人聲的訊號進入。

星空的盡頭，一抹巨大而絢爛的極光，憑空出現。

那極光的顏色和形態，隨著他歌聲的音高和情感的起伏，不斷地變化著。

時而憂傷的藍色。

時而溫暖的橙色。

而最讓裡希特感到頭皮發麻的是。

在那星塵和極光的背後。

一顆巨大的紅巨星，正在隨著一個穩定而有力的節奏，緩緩地脈動著。

每一次脈動，都散發出，一圈肉眼可見的能量波紋。

那是李世安的心跳。

音樂，在這一刻不再是一種聽覺的藝術。

它變成了一種看得見摸得著的宇宙現象。

吉他在描繪星辰的軌跡。

歌聲在渲染天空的色彩。

而心跳則成為了整個宇宙的呼吸。

一種前所未有的synesthesia（聯覺）體驗，狠狠地擊中了裡希特。

他摘下耳機，呆呆地看著螢幕上那由最簡單的民謠，和最複雜的宇宙學模型，共同譜寫出的視聽奇觀。

他的臉上露出了一種如同孩童般痴迷而又狂熱的神情。

“我明白了……”他用夢囈般的聲音，喃喃自語。

“我明白了……”

“李，你這個瘋子……”

“你不是要我為你的電影配樂。”

“你是要我為一顆正在流浪的星球譜寫它的心跳！”

他猛地站起來，衝到他那巨大無比的調音臺前。

他的雙手在上百個推子和旋鈕上，瘋狂地舞動起來。

“把你的三軌訊號發給我！”他對著麥克風咆哮道。

“我要用柏林愛樂樂團一百二十人的絃樂組，來包裹你那該死的吉他！”

“我要用瓦格納的銅管，來回應你孤獨的歌唱！”

“我還要用一個六十人的唱詩班，來合唱你那微不足道的心跳！”

一場跨越了兩大洲。

一場融合了最質樸的民謠，與最宏偉的交響樂。

一場在技術與藝術的邊界上，瘋狂試探的音樂實驗。

就這樣開始了。

三天後。

一首名為《星辰為我作序（TheStarsWriteMyPrelude）》的一分鐘音樂片段，被上傳到了全球各大音樂平臺。

那是李世安簡單的吉他和人聲，與裡希特那排山倒海般的交響樂，第一次碰撞出的火花。

影片的畫面是，一段由“燧人氏”引擎實時生成的宇宙演化的延時攝影。

沒有任何宣傳和預熱。

但是，在它上線後的一個小時內，便引爆了整個網際網路。

人們被這種前所未有的音樂形式，徹底震驚了。

“這到底是什麼？是民謠？是交響樂？還是太空歌劇？”

“我哭了。我不知道為什麼。但是當那個孤獨的吉他聲，被龐大的絃樂包裹住的那一刻，我的眼淚就控制不住地流了下來。”

“這已經不是音樂了。這是詩。一首關於宇宙和鄉愁的史詩。”

“巨頭之戰”，在這一刻悄然升級。

它不再是關於技術和意志力的比拼。

而是上升到了一個更高的維度。