它變得平淡了起來。清澈。
澄摯。
自然。
幾片枝葉佔據畫面的一角……也稱不上一角，沙灘是無限廣闊的畫布。
正因為沒有確定邊界，也就談不上構圖。
構圖只存在於繪畫者和看畫的人的心中，伊蓮娜小姐相信，那幾枝枝幹是從畫面的右側角落裡延伸出來。
她在腦海裡想象著它怎麼生長，怎麼翻轉，怎麼長出枝葉。
它們疏密有致的生長在一起，被自然的動勢所裹挾，誓要從沙地裡掙脫出來不可！雨後樹木帶著清新氣息的棕黃色，便也順著這樣的氣息，也順著這樣的動勢一同覆蓋住了沙中的樹枝。
然後是寬大的、嫩綠的枝葉。
顧為經用指尖拂在葉片間頭髮絲樣的紋理，是它的葉脈。
它也是綠色的，暗色調，應該要比葉片的綠色更深一點，也更加堅韌一些。
……
整幅畫是一首音樂。
顧為經畫在沙上的線條，就是這首音樂的一連串音符。
伊蓮娜小姐有個音樂家朋友，每次去聽音樂會的時候，一定要帶本琴譜，然後再帶個微光手電筒用來看譜子，有些時候還非要坐第一排。
這件事就跟小學老師講課的時候，有班上的學霸整天坐在教室的第一排，盯著老師看一樣討厭……認真聽講當然是很好的，但你拿著本教師指導手冊，時而點頭，時而搖頭嘆氣，還要偷偷給老師打分，這是要搞哪樣嘛！
都會了不想聽，大爺您睡覺好吧，做做其他課作業也行啊。
這麼幹是鬧事來的吧！音樂家朋友和安娜說，音符是骨架，音樂是從音樂上長出的血肉。
他每一次都要去看一遍譜，思考著一個音符應該如何延展出下一個音符，然後和臺上演出者的演奏相互應證。
這是心靈的相互碰撞。
密葉隱歌鳥。
香風留美人。
伊蓮娜小姐踱著步子，繞著顧為經的作品觀察。
她眼前無疑是一幅關於正午，關於陽光的畫。
顧為經畫面裡不見大片大片熾熱的顏料，他沒有顏料，他是用盎然、清新，明媚的畫面動態側面說明的這一點。
畫家用密密的葉子隱去歌唱的黃鸝，用五月玫瑰、依蘭花，和格拉斯茉莉的香風，捉住匆匆走過的法式佳人的衣袖。
顧為經線上條上承載出了美好時光的倒影。
安娜圍繞著顧為經的作品緩行，她的目光追溯著顧為經畫出來的簡單的細枝延伸，想象著在留白裡，在沒有畫出來地方里，一整片雨後正午時分明麗清新的樹影。
伊蓮娜小姐見到，顧為經的手指一抹，一點。
於是。
所有的清新的意象，又凝聚在一小滴的露珠裡，滴入了沙中。
顧為經抬起頭，盯著伊蓮娜小姐看。
安娜也盯著顧為經看。
“畢加索一直認為，線條和音樂有相似性，是抽象世界的終極提煉。作畫的本質上是手和心靈之間的直接對話，畫筆並不重要，畫筆僅僅只是實現這一過程的工具。”
女人蹲下身。
坐在顧為經身旁。
“今天我看到了這一過程的生動演示。”
安娜說。
“你也去擦一下身體吧，等你回來……”
“關於你的畫展，我有一些建議想和你說。”
她露出了一個微笑。——“塞尚人生中的第一次大型個人展，和他的經紀人沃爾夫關係匪淺。那是在1895年11月至12月，沃爾夫為他聯絡上了巴黎拉菲特街的一條小畫廊。那是歐洲戰前的美好年代，藝術市場節節攀高。而那年塞尚已經56歲。他跑去參加巴黎沙龍，巴黎沙龍不要他。他跑去參加印象派，在印象派裡也被邊緣。”
“他是銀行家的兒子。衣食無憂，但在藝術界又一事無成。”
“他會在十年內死去——而在那之前，他會站上歐洲的藝術之巔，為整個輝煌壯麗的十九世紀歐洲美術史，畫上一個句號。”
入夜。
顧為經平躺在火堆的一側，頭頂枕著一塊木枝。
安娜則盤膝坐在火堆的另一邊，手搭在腿上。
他們兩個人，望著遠方的海面和天空，像是兩隻坐在沙發上，或躺或作姿態格異的一起看電視的貓。
昨夜的雨過後。
這一夜天上沒有一片雲。
群星璀璨。
他們的四周依然很是安靜，只有木料輕輕的燃燒時的嗶波聲，和兩個人對答間纏綿在一起的聲音。
安娜的興致卻很好。
他們就這麼聊著天度過了整個白天，看著太陽紅紅的沉入大海，夜幕塗抹了整個天空。
通常是安娜在說。
顧為經在聽。
伊蓮娜小姐和顧為經討論了線條在藝術作品裡的作用以及功能。
顧為經和安娜講述著中國畫裡關於墨色的探索，安娜則有一種非常驚人的聯想能力，告訴顧為經蒙德里安和畢加索在畫筆之下關於線條結構的構建。
他們談論著線條如何在二維的平面裡，切割出多維的視覺空間。
伊蓮娜小姐還提起，如果線條本身過於的抽象，完全服從於某種關於形式的實驗，會不會讓作品本身變得晦澀難解。
安娜提及了蒙德里安的著名的公案。
他的那幅有縱橫線條構成的“格子畫”《紐約城》，擺在知名美術館裡懸掛了75年，研究來，研究去。
才終於被一位策展人指出——
抱歉，你們博物館把這幅畫上下掛反了。
這件事本身就充滿了幽默的色彩。
顧為經說她不知道。
伊蓮娜小姐笑著說無所謂。
他們又把話題切換回了顧為經本身的藝術展上，安娜此刻正在給顧為經講述著有關塞尚的故事。
之前她身上的某種糾結的掙扎的恐懼，通通的都消失不見了。
沒準。
看到那幅畫的時候，安娜便做出了某種選擇。
沒準。
看到那幅畫的時候，安娜忽然明白了這個道理——
“一朵花的美麗，在於它的凋謝。”
這是海德格爾的話語，過往伊蓮娜小姐拿它噴人，噴的很開心。
現在。
顧為經用一幅畫，把這個道理，將給了安娜。
一朵花會凋謝。
它曾經會凋謝，它未來也會凋謝。
春光會濃縮在一滴露水裡逝去，這件事，這幅畫，從來都不是關於對未來的恐懼的作品，而是證明此刻之所以值得加倍珍惜的作品。
。