我不是戲瘋子,我是真能穿劇本

第264章 唐人影視:怎麼我們遭殃了?

此時,英俊的特點就展現的淋漓盡致。

也說明了,《暗算》他覺得自己沒什麼活了。

如果真的是走的偶像型的抗戰劇的話,那下限確實是有,但抗戰劇的上限就被毀了。

如果李軒是‘偶像’的話,那麼他自己的上限就毀了.上限被毀,龜縮於偶像的賽道的話,那.你願意去就去唄,坐實了‘低配黃小明’的味道了。

三集過後,偶像派的‘吸量’效應.都是頭重腳輕的。

本來,應該這樣的,市場部這邊也在加大力度,對《暗算》出拳,比如‘輕浮歷史’之類的帽子就扣上去了。

本來王海洋以為.事情就該會這麼樣下去的。

結果結果就是三集過後。

收視率上升,去到了5.1的地步。

沒有‘偶像效應’的掉收視率。

等一下,你們不是說,這玩意是偶像劇嗎?

《暗算》之聽風。

瞎子阿炳,一個在華藝不被看好的演員,在《幻想殷商》裡的哪吒,得到的輿論是毀滅性的而在裡面和他對戲的女演員,倒是得到了重視——畢竟,能和這樣的哪吒對戲,還能保持信念,演藝生涯有了。

放在《暗算》也就是試水的態度。

結果,到聽風篇章的時候,這瞎子阿炳.這沒有受過專業訓練的橫漂,他的演技是真的有點東西啊,雙眼的不聚焦,跟真的瞎子似的。

這是演技的體現。

在王保強的身上,有‘演技’這樣的東西出現!

這種體現和感覺。

甚至,《暗算》的《聽風》篇,李軒的表現還只是‘英俊’過頭了的話,那麼王保強就是演技出眾。

我日!

這不是搬起石頭來砸了自己家的藝人了?此時,王海洋臉色一變,趕緊去市場部。

“趕緊撤稿啊!”

王保強第一次進入人們的視野是《天下無賊》,表現出來的輿論就是本色出演,土鱉演土鱉,本色。

但這一次.瞎子阿炳這一次的表現,就真的讓他有些震驚了,演技的感覺,感覺十足。

這野路出身的自家演員出了高光,再黑通稿肯定是不合適的,市場部門也轉為吹《暗算》的。

這風向變換速度讓王鳳升都有些讚歎,豎起大拇指,這個反饋速度,不愧是如日中天的華藝兄弟。

大企業臃腫反饋慢的缺點是沒有,這也說明,華藝兄弟作為資本圈的公司,他也是足夠優秀的那一批,很多大企業看起來大,但反饋速度慢的很,反而是不如一些中小型的企業的。

華藝兄弟真的會成為華娛資本的最大霸王啊。

夠‘霸道’,夠強,也夠穩定。

而第一個《聽風》的篇章播出之後,李軒的演技是【自然】,但從位置上來看,阿炳反倒是主角,故事都是圍繞著他來展開的。

當聽風篇章結束的時候,作為篇章主角的‘阿炳’,自然而然的去到了高光的時刻和位置,作為.扛起演技的人。

安在天,則作為總篇主角,似乎就更像是引導者的位置。

就像他在劇裡,殘酷的訴說和阿炳的關係。

馴獸師,和狗的關係。

殘忍的物化阿炳這個功臣,將他異化為工具——這種感覺,其實是很奇怪的很,殘酷的。

可以說,導演確實是將麥家的味道拍出了一大半來,沒有激烈的情緒宣洩,只有很直白的表達,戰爭的年代下,個人的命運和歸途。

這種味道。

很正。

很純。

不過,李軒似乎也不再是絕對的主角辦公室裡,另外一個一起看作品的徐小丹就說道。

“怎麼感覺,李軒這一次的表現,沒有那麼‘高光’了。”

“演技不夠高光,但演的是.很真。”

“為什麼這麼說?”

“在你的印象裡,一個搞特務的,他的性格能被你看的清,就不夠特務了,那種【混沌】的感覺才是真的,偶爾的真情流露譬如阿炳死的時候,他流露出的絲絲悲傷——但沒有後悔的時候,才是真的。”

對於原作者,又或者經歷過那個時代的人來說。

李軒的表現似乎就真的。

真實過了頭。

這一次絕對是鬧了個大烏龍,表現高光的王保強,在這一輪吃了華藝兄弟的黑稿當然,這一次,也讓這個其貌不揚的演員,似乎就是這一輪的‘主角’。

李軒也看著熒幕裡,阿炳的表現力。

在這部作品裡,阿炳的表現,還讓李軒忘不掉,瞎子阿炳。

也知道,為什麼麥家的作品那麼讓人動容,那不是單純的在寫戰爭和戰鬥,以及在這個年代下個人面對的處境和命運。

阿炳在世俗是被人嫌惡,但在701部隊卻是大英雄,最後卻死於‘世俗’的悲劇。

麥家並不是刻意在渲染,沒有避重就輕,只是很單純的敘述,將那段歷史的一切都敘述出來,戰爭的背景,世俗的封閉和愚昧,年代的特色特點,雖然國家已經到了新華夏,但在幾十年前,這國家還叫做‘大青’呢,還是封建時代呢。

很多思想都沒有轉變過來。

但只有一個是真實的,就算體制將阿炳視為了‘工具’,但他在最後的待遇,卻依然是‘英雄’。

時代背景下,誰都是工具,無非,誰是更好用的工具而已。

“你說,現在網際網路還真有意思,昨天還在說這是一部【有皮無相骨】,披著‘皮’的偶像劇,今天就改口了,是‘闡述真實時代血肉的好劇本’.這風向變得也太快了。”

旁邊的魏明就嘖嘖道:“明天是不是風向又要變了?”

“誰知道呢,阿炳和黃依依都是京圈的演員,可能在他們知道了,‘安在天’只是一個作主角的引導者,故事篇章的主角其實是他們之後,就開始轉變方向了。”李軒就調侃道:“這不,對於我這‘偶像’的通稿還沒撤下去呢。”

幾乎都是在渲染,這位北電狀元,是‘偶像’呢。

而網路輿論上的大部分人也很認同這一點,畢竟《暗算》從一開始的出場節奏,就是以色誘人,可以說,《聽風》的篇章就是王保強演技和人物塑造的高光個性的時候,而安在天作為引導者,成熟,英俊,看不透,混沌不透徹神秘,這些確實是偶像的感覺。

李軒也很無辜,混沌不透,特麼的特工還能一眼看出性格嗎,最真實的部分只在偶爾的時候勃發出來,其他時候,都是戴著面具,才是這個角色最真切的樣子。

不過,現在的偶像劇,確實喜歡把男主角搞得神秘兮兮的,一眼看不清深淺的樣子,很受女孩子的喜歡。

屬於是歪打正著了。

目前來看,就主角安在天負責偶像的吸量,演技的部分高光.爆發力自然就是‘阿炳’還有‘黃依依’了在黃依依的《看風》篇開始的時候,甚至京圈的公司市場部們,都開始為他作宣傳了。

除了華藝兄弟之外,陳數的公司,光影傳媒,也開始動作了。

欸嘿,李軒就是一個陪襯的‘偶像’,演技派在咱們這裡。

這個結果,是可以的。

甚至有不少人已經給賀電給了柳光龍,這部《暗算》算是不錯。

聽風和看風,塑造出的兩個主角,都非常的好啊!麥家的味道搬上熒幕,八成的味道是有了。

那種冷冽的命運感。

不管是阿炳還是黃依依,最後的結局都不太好,時代背景下的個人奮鬥和與世俗格格不入時,所表現出的必然悲劇。

“嗯,怎麼說呢,我真沒有把李軒往偶像上塑造啊”

柳光龍是欲言又止。

我真沒有,那是人家就這麼演的。

但也沒好意思說,畢竟人家宣發自家的演員,連帶著《暗算》都捎帶上一起宣傳了。

這事兒,總不算是壞事吧。

“這一次,你的轉型算是成功了,從演員轉型走到了導演的地步。”

旁邊,柳光龍的朋友,一個叫姜韋的導演,北大導演系碩士,作品也是不少,《阿里山的女兒》還有《不要和陌生人說話》都是出自他手下的作品,也是因為他,柳光龍才踏上了導演道路的。

甚至在導演理論方面,姜韋也給了他不少的指導。

從處女作的角度來看,他這一次的表現是相當優異了。

柳光龍此時也很想得瑟一下——但其實想想“我覺得,我的功勞,可能沒有那麼大。”

“麥家嘛,他的功勞肯定也是很大的啦,畢竟可是編劇兼原作者.”

“他的功勞也很大那是固然的。”

“聽你這話裡,功勞.還另有其人?”姜韋就有些好奇。

“李軒.”

“那位.在你們劇裡,偶像定位的那個?”

而接下來柳光龍的話就讓姜韋有些愕然。

只覺得他演技很紮實,很【自然】.其他的,倒也沒有那麼多想法了。

但導演都這麼說。

《暗算》過度到《看風》篇,這裡,女主角的豔光更盛,精靈般的人格魅力,絕對不比當代的偶像劇女主角更差.甚至在男性觀眾眼裡,就更具魅力。

自由,灑脫,奔放,智慧。

而這一次的京圈公司,則調轉槍頭,直接進入到了宣發的程式裡來了。

對《暗算》的輿論,也更加的.正向。

“這一次看來,李軒在《暗算》裡就是工具人和偶像的定位,各大篇章的主角還是各人。”旁邊的陳昆就看著黃小明說道:“不要不開心了”

“我哪有不開心.”

“他不過是比你高一點,比你更適合當個衣架子,還有這個氣質變化是怎麼做到的,我記得當初第一次見他的時候,還以為他是絕對陽剛型的.”

你這個問題問我,也也沒辦法給你這個答案啊!

這一點也算是黃小明想破了腦袋都想不明白的問題。

那就是為什麼,李軒的氣質能夠做到這種程度的多變,在絕對的陽剛和陰鬱變化。

不過幸好,他的演技就沒多少高光至少目前來看,這兩個篇章裡的安在天都作為一個襯托型的角色。

路子是朝著偶像方向走的。

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