第2107章 有血有肉

“與歌同行”，毫無疑問地成為街頭巷尾地熱議焦點。

那麼，應該如何準確評價呢？

沒有那麼糟糕，卻也沒有那麼優秀，其實電影的框架、輪廓、脈絡已經具備成為一部經典作品的潛力，但非常可惜，劇本和導演層面的“規規矩矩”，沒有能夠為電影注入血肉，更不要說靈魂和精神了。

一方面，令人扼腕；一方面，亮點也著實不少。

但如果把電影和“隱藏攝像機”相提並論，或者是狂熱的安森支持者無腦吹，又令人強烈反感難以下嚥。

恰恰因為如此，“與歌同行”一直站在風口浪尖上，熙熙攘攘的討論根本停不下來。

並且在電影映後新聞釋出會結束之後，全新話題的湧入，推向全新高潮。

的確，電影有這方面的遺憾那方面的缺陷，這樣缺少稜角和亮點也沒有展現電影魅力的作品確實如同“好學生”一樣，令人興致缺缺，與其如此，他們更希望在電影節看到大膽先鋒、兩極分化的藝術作品。

但是，換一個角度來看，電影的靈魂在於音樂——

約翰尼-卡什的試唱、瓊-卡特的初登場、約翰尼-卡什強迫瓊-卡特的合唱、約翰尼-卡什意識模糊天旋地轉的癲狂演出、福爾松監獄的現場表演等等等等。

經典場景，一幕接著一幕。

“……這不是迪士尼電影，也不是音樂錄影帶，所有表演都是有意圖有份量的，它們把人物和劇情的溫度注入音樂乃至於現場演出之中，透過表演詮釋呈現，並且推向極致，讓音樂和故事完全纏繞在一起具備真正的重量。”

“視與聽”雜誌如此評論到。

“一部真正的音樂電影，這是自‘莫扎特傳’以來難得一見能夠把音樂的色彩和溫度透過影像傳遞給觀眾並且注入故事賦予靈魂的音樂電影，而兩位演員細膩動人的演出更是讓音樂擁有了更多的可能。”

4.0，滿分，“視與聽”雜誌送上盛讚。

不止如此，還有媒體也表達相似的觀點。

在他們看來，電影的最大成功之處就是讓音樂完美融入劇情融入人物，成為電影具備餘韻的第一亮點。

每一次現場表演都是具有意義的，歌曲的選擇、表演的狀態、情節的編排，全部都是經過深思熟慮的，不像迪士尼電影那樣為了唱歌而唱歌，如果問題無法解決那就唱首歌吧，不僅突兀，而且荒唐，在這裡，表演是為劇情存在的，並且能夠提升電影感染力，以形象生動的方式詮釋臺詞所無法講述的錯雜。

“……‘在福爾松監獄’的現場演出足以載入史冊。”

“毫無疑問，‘在福爾松監獄’的表演是音樂傳記電影之中濃墨重彩的一筆。”

“‘在福爾松監獄’現場演出將重現偉大的不可能演變為了現實。”

一直到電影結束，狂熱依舊無法完全沉澱冷靜下來，甚至到電影節結束，腦海裡還是能夠浮現福爾松監獄表演的畫面——

餘音繞樑，三日不散。

僅僅憑藉這一點，戛納的電影愛好者們就相信，“與歌同行”比“靈魂歌王”出色。

當人們討論“與歌同行”的時候，就不得不提起“靈魂歌王”，同樣是傳奇歌手的傳記電影，一前一後上映，傑米-福克斯更是憑藉“靈魂歌王”登頂奧斯卡，迎來自己職業生涯的最高峰，留下璀璨的一筆。