第2110章 無限迴圈

喧囂，吵鬧，洶湧，滾滾熱浪一片沸騰。

這一幕，並不罕見，僅僅在今年已經是第一百零一次上演，鋪天蓋地的標題和關鍵詞全部都是安排，大街小巷茶餘飯後的討論全部圍繞安森展開，頻率之高、強度之大，甚至已經到了令人反感的程度。

“我們應該換一個話題……”

然而，在張牙舞爪全面蔓延的洶湧浪潮面前，終究沒有人能夠扭轉局面，還是被安森的話題淹沒。

那些不喜歡安森的，依舊不喜歡，他們不會因為一部瞄準奧斯卡的命題作文而改觀，甚至可能更加排斥。

但也有人願意放下傲慢與偏見，給予安森客觀評價，正視安森的嘗試和冒險，正視安森的演員魅力——

實話實說，安森完全可以繼續靠顏值，不需要花費任何精力，坐擁三千萬美元一部電影的片酬享受人生；然而，他沒有，他一直在探索演員的可能性，不是跪舔奧斯卡、而是頒獎季傳記電影本來就算一種嘗試，在“與歌同行”之外，他還展開更是不同冒險，真正地詮釋演員這份工作。

其實，這是令人欽佩的。

撇開演技這個見仁見智的事情不說，單純是不斷挑戰不斷冒險不斷嘗試的姿態，就足以刮目相看了。

同時，還有人徹底一百八十度改觀，真正地領略安森的才華，作為演員綻放的魅力，“與歌同行”絕對是一部恰到好處的入門之作，也許規規矩矩的頒獎季命題作文反而能夠成為吃瓜群眾改觀的契機。

畢竟，話說回來，一直在吐槽嫌棄頒獎季作品，但人見人愛花見花開的丹尼爾-戴-劉易斯能夠在業內贏得如此地位，不也是因為奧斯卡的褒獎嗎？

說來可能離譜，甚至沒有人願意相信，但丹尼爾-戴-劉易斯從來沒有贏得歐洲三大電影節的任何嘉獎。

所以，一直跪舔奧斯卡的丹尼爾，也不夠出色嗎？那羅伯特-德尼羅、梅麗爾-斯特里普又如何評判呢？

獎項，終究只是獎項而已，評判演員的標杆有且只有一個：作品。

所以，沒有必要因為“與歌同行”是頒獎季命題作文而心生排斥，專注安森的表演以及無與倫比的大螢幕魅力才是正事，正如“搏擊俱樂部”裡的布拉德-皮特、“猜火車”裡的伊萬-麥克格雷格、“碟中諜”裡的湯姆-克魯斯。

在文章的結尾，奈爾斯表示，毫無疑問，安森的巨星魅力讓這部普通作品綻放出萬丈光芒。

不止“好萊塢報道者”，“紐約時報”也提出似曾相識的觀點——

作為演員的魅力，作為巨星的魅力，安森正在成為新世紀以來最富有大螢幕光芒的演員。

“紐約時報”表示，安森毫無疑問是聰明的乃至於精明的——一種褒義的讚美，當人人都在嘲笑安森自不量力的時候，他始終腳踏實地地展開探索和冒險，並且選擇了一部音樂傳記電影作為自己“演員轉型”的作品。

然後，一鳴驚人。

“我們，應該意外嗎？”

沸沸揚揚的討論，一路延續到了第二天，經過整個下午整個通宵的碰撞，話題熱度依舊沒有降低。

當討論安森的時候，事情從來沒有那麼簡單。

戛納電影節官方場刊登場，果不其然，所有媒體無一例外地觀看了電影，並且再次捲入風暴之中。

“電影手冊”，法國專業電影雜誌的扛旗人，給出“x”的評價，不是零分，而是拒絕評價，他們認為這不是一部電影，曼高德在導演位置上幾乎沒有存在感，對排程、音響、剪輯的運用更是乏善可陳。