第332章 兩個大流氓的合作

方星河悶頭鼓搗了一個星期，星光值都燃燒了3個多億，結果就鼓搗出三首詞曲。

第一首是他的最愛，米津玄師的lemon。

編曲自然是重做的，差點把他腦仁熬幹。

整體思路是取消了鋼琴等西方樂器，置換成琴簫的主音，輔以多種民族樂器。

前奏直接進長簫，幽幽渺渺，如怨似泣。

再之後，古箏泛音加入，代入空靈意象。

主旋律骨架是箏，當人聲響起之後用簫與vocal進行旋律交織，建立呼吸感。

節奏用琵琶，以“輪拂”的鏗鏘展示刀光劍影。

核心層就用這三種樂器定調。

色彩層，方星河嘗試了多種樂器，甚至不惜又砸進去8億星光來學習掌握，建立更整體的樂器理解。

最終，加了一點古琴，用於象徵古墓派的清冷。

副旋律用絃樂群，二胡中胡革胡，豐沛各聲部，同時增加厚度。

打擊這塊兒，選用了中國鼓和雲鑼編鐘。

中國鼓基本全程弱擊，對強擊的運用非常謹慎剋制，因為整首歌偏悲傷，而非鐵血激昂。

編鐘作為橋段點綴，增加神聖感和宿命感。

最終的成品，保留了原版《lemon》的悲傷和宿命感，卻具備了完全不同的古風古韻。

如果沒有先入為主的聽感，應該是足夠驚豔的。

畢竟在這個年月，中國風的概念都沒有成型，而這首《俠骨香》是絕對意義上的大成作品。

歌詞直接根據劇情重寫，同樣讓方星河絞盡腦汁。

原版《lemon》的氣口（換氣點、節奏斷句）與其日語歌詞和旋律是精密咬合的，直接填入結構不同的中文歌詞，必然產生“詞曲錯位”的彆扭感。

因此，方星河大體遵循日語原版的氣口，根據音節不同加以增補刪減，改編出一版偏口語化的歌詞。

是劍尖挑月光/將孤寂都釀成霜

(今でもあなたはわたしの光)

每道掌紋裡/思念/在無聲地瘋長

(暗闇であなたを待ってた)

若此生再難重逢/何必獨活甲子傷

(引き止めた腕が沸いた影を)

情花凋落的剎那/終於看清那張網

(何も消せやしない)

……

吟唱兩遍，副歌基本跟旋律貼上了，主歌也就不再成問題，很好填。

之所以要用口語化歌詞，是因為這歌原本就難唱，如果再把歌詞搞得詰屈聱牙，傳唱度必然受到影響。

他復刻出來的第二首備選作品，則是另一個極端的邪道。

《吹夢到西洲》

原版是一首很難評的古風歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一聽副歌那兩句就會恍然大悟——

萬籟停吹奏

支頤聽秋水問蜉蝣

既玄冥不可量北斗

卻何信相思最溫柔

顧盼花發鴻蒙怦然而夢

你與二十八宿皆回眸

系我彩翼鯨尾紅絲天地惆

情之所至此心逍遙不遊

……

它之所以出名，一是因為高潮段落挺好聽的，很符合快餐時代的抓耳審美，二是因為整首歌的作詞很有爭議性，亂七八糟堆進去一百來個典故。

其間有大量從古詩古經裡改編化用的原句，思路很巧，但整體過於炫技堆砌，因此褒貶不一。

喜歡的特別喜歡，討厭的也特別討厭。

方星河屬於非粉非黑的吃瓜黨，因為這首歌得知了很多古風圈裡的撕逼，也感慨過小圈子裡的鄙視鏈，最終記住了大概的詞曲。

製作它的邏輯很簡單——男女對唱+極化的新鮮度。

同時滿足兩大條件的歌曲，國內真的很罕有。

歌詞過於繁冗華麗在04年肯定不是什麼缺點，時代不一樣，現在的年輕人哪裡經歷過資訊大潮的洗禮？

在非主流都還沒有誕生的年代，給年輕人們搞這種不明覺厲的極端產物，收益高得沒邊了。

如果說《俠骨香》是堂堂正正的好聽，那麼《吹夢到西洲》就是精神小夥小妹的精神綱領。

新《神鵰》原本就是要向廣大城鄉結合部以下鋪開的，在某種意義上而言，《吹夢到西洲》才是更能激發情緒的主題曲。

至於會不會提前催生出非主流……

嗐，這鍋方哥可不背。

講個暴論：90後非主流和00後精神小夥是中國社會在爆發式跳躍發展中必然誕生的產物。

任何人任何事都填補不了這兩代人空缺的家庭關懷和精神需求。

國家快速發展，農業社會向著工業社會轉型，大批勞動力從土地中解放是歷史必然，鄉鎮人口必須離鄉打工謀求生路，這是家庭關懷大面積缺失的根本原因。

年輕人在這種情況下，還要面對網路時代的衝擊，用什麼東西來錨定本就不成熟的自我認知？

沒辦法，真的沒辦法，只能迷茫著到處亂衝亂撞。

但是話又說回來，非主流和精神小夥的存在是什麼特別惡劣的影響嗎？

那也不至於。

80後最開始同樣是垮掉的一代，是吃不了苦的嬌氣小少爺小公主，等到成為社會中堅的時候幹得也不賴。

90後和00後同樣如此，年輕時的幼稚荒唐一點沒影響成年以後的優秀。

國家越來越強就是最好的證據，這幾代人是在加速前進的。

所以，方星河從來不覺得非主流是壞人壞事，需要批判需要糾正，他只是希望能對這個群體略加引導——耍酷的時候，跟你方哥學點審美，不挺好的嗎？

萁實我詪介繶，芷遈囍歡笑著說莈關繫っ

沒關係的，當教主沒關係，唱《吹夢到西洲》也沒關係，捱罵更沒關係。

咱方哥，突出一個大格局。

……

最後一首歌，他把《煙花易冷》扒出來了一大半。

剩下的那一小部分，記也記不清，補也補不上，不知道差在哪兒了，反正味道不太對，意境更不對。

而最最奇葩的地方在於——

杰倫的原版《煙花易冷》是大眾印象裡的中國風經典，可到了實際復刻編曲的時候，方星河驚訝發現，原版全程只用了吉他鋼琴架子鼓等等西方樂器！

這對嗎？

方星河感覺不對，於是庫庫一頓燃燒靈感，回憶林志炫歌手版和杰倫專輯原版，結果越扒越迷糊。

一來是因為記憶太模糊，二來，是因為水平夠不著了。

就比如“斑駁的城門”這一句，在這裡居然用了bm7這個本來不應該出現在這個樂句中的和絃，而之後過渡到一個e7和絃，誰家中國風是這麼作曲的？

死腦子，你確定你沒記錯嗎？

稀裡糊塗的試了一陣子，方星河發現，若是想要將《煙花易冷》往完全的傳統五音音樂（宮商角徵羽）上面轉，就得用好變徵變宮。

但他的能力跟不上了。

唔，要怎麼形容呢？

沒開掛學習作曲編曲之前，方星河的個體感受是肥倫糟蹋了《煙花易冷》，早給林志炫唱就對了。

開掛開到89點之後……臥槽，黃雨勳和周杰倫，你倆是什麼神上神？！

歌手裡林志炫版本是唱得極好，但編曲反而做俗了。

原版是唱得稀碎，音色乾啞暗扁，專輯直接把人聲音軌丟出來，咬字做作又糟糕，不火太對了，但編作曲牛嗶到了大音希聲的程度。

客觀講，以方星河89點的小開水平，根本復刻不了。

中國風就應該是12356五音，儘量用傳統樂器，你倆擱鋼琴吉他寫一堆47和絃進去，偏偏聽起來那麼民族，臣妾真的做不到啊！

方哥甚至都不知道該怎麼向外行人科普其中的含金量。

額，大致相當於，用西方切乾巴麵包的長條鋸齒刀，在手上鋸了一朵文思豆腐，吃起來還是正宗味道？

反正很離譜。

方星河清晰地意識到，89點屬性和95以上水平的差距，太他媽直觀了。

既然現在沒有星耀值往音樂水平上加，那他也就不再強求。

《吹夢到西洲》和lemon改《俠骨香》肯定夠用了，區別只是用哪首作主題曲、哪首做插曲罷了。