幾日後，道館場景內。
《葉問》劇組租了一間魔都的大倉庫來搭建場景，價格實惠空間還大。
就是每天得坐車半小時才能到場。
場景內佈置成了標準的影視劇中戰時皇軍道館模樣。
除了鋪著地墊，用於柔道，空手道練習的主場館外，還有地牢，囚室等配套設施。
這味才對。
表面道貌岸然，背後兇殘血腥，這才是軍國主義的真面目。
侵略者哪會充滿善意的與你和諧交流。
張遠趁著吳驚和其他配戲演員化妝的功夫，在這片場轉了轉。
“不愧是大雜燴……”他揹著手，笑著感嘆。
如果說葉問最終比試，勝過島國高手後被暗槍擊中，這情節是在“致敬”《霍元甲》。
那到場踢館，連勝島國人的情節，就是在“致敬”另一部經典作品。
《精武門》！就是陳真踢館，踹碎“東亞病夫”招牌的情節。
按照影視作品的時間順序，是在霍元甲被毒死後，陳真才上門踢館。
與霍元甲打擂一樣，陳真踢館可說是華夏動作片中的典中典。
除了李小龍演繹的經典場面外，李連界那一版不光絲毫不弱，打戲還精采至極。
尤其是最終和周比利扮演的“機器人”藤田剛決戰，那場戲的動作設計絕對是世界頂級。
到了《葉問》這邊，在設定上將霍元甲和陳真這對師徒揉在了一起。
所以劇情變為了反向設計，先道館，再決鬥。
實際上就是“新瓶裝舊酒”，劇情，人物還是老作品的模板，拿過來抄抄改改就能用。
招不在老，管用就行。
說實在的，陳真這角色比師傅霍元甲還火呢。
霍元甲可是真實人物，陳真則是虛構。
原型為霍元甲大徒弟劉振聲。
在師傅被害後挑戰島國武士，後逃亡東北，還當過張少帥家的保鏢和教官，最終出家清修。
不光角色，連虹口道館這經典場景也是虛構的。
其原型為日軍在華的著名特務機構，梅機關。
虛構又如何，反而比真實人物更痛快。
尤其是是李小龍一腳踢碎“東亞病夫”招牌的場面，可以說是世界功夫片領域的絕對經典畫面。
陳真這個角色，也是利用了華夏人對島國人的厭惡和愛國心，才能經久不衰。
套路還是這個套路，就看你用的好不好。
《葉問》顯然屬於用的非常好的典型。
不過這本子在拍攝前，其實並沒有太被看好。
問題就在“致敬”痕跡明顯。
無論是黃白鳴，葉偉性，又或者是甄子彈，他們都沒有太過看好這部戲。
只當做是普通功夫片。
與之前的《殺破狼》，《龍虎門》差不多，他們的心理預期都在幾千萬票房左右。
完全沒想到片子在大陸爆了！
幸好編劇和導演沒有糊塗，明白過來為啥爆了，才有了後面幾部的接連成功。
“來，準備……倒！”
砰！飾演廖師傅的陳志輝應聲倒地，一腦袋砸在了“米袋”上。
怕他嗑傷，米袋裡裝的是大米摻塑膠泡沫粒，砸上去沒那麼疼。
道具大哥一按開關，米袋裡的血包炸開，映紅了地面。
廖師傅就此下線。
“好！”
“過了！”
葉偉性高喊一聲後，轉頭看向張遠。
張遠朝他點點頭，確認後，葉導才又說了遍。
“過了！”
只要有張遠在，過不過誰說了算，他終於摸清了，劇組其他人也摸清了。
“陳師傅，先給紅包。”
“哇，你可夠大方的。”
按照片場慣例，張遠給拍了死亡戲的陳志輝拿了個紅包沖喜。
陳師傅邊擦額頭上的人造血漿邊接過，一捏就發現不對。
老江湖了，“死亡紅包”收過多次。
一般就是一塊錢，早年間還有用一毛錢紙幣的。
開啟一瞧，張遠給的是一百的票子，心裡高興。
“自己人，應該的。”張遠拍了拍老哥的肩膀。
也是做給其他人看。
跟著我，向我靠攏，有肉吃。
“你可給導演都調教出來了。”陳老哥將錢塞進兜裡後，憋笑著說道。
“這都是我應該做的。”張遠厚著臉皮回道。
“哈哈哈……”
開拍前陳志輝可看的真真的，葉偉性正調整布光呢，張遠看著場景搖搖頭，葉導便虛著心主動上前詢問。
“是哪裡不對嗎？”
“是有點不對。”張遠轉頭看向他：“但你來問我，這件事很對。”
葉偉性清了清嗓子，已經快被張遠調教成抖m了。
“太亮了。”張遠指了指燈光佈置好的點位。
“我們是模仿《精武門》。”
張遠一說這話，葉偉性有點不好意思的點點頭，被看穿了。
“但要取其精華去其糟粕。”
“幾版《精武門》的道館戰鬥場面都有一個缺點，就是氛圍。”
“老電影的設計，還是更偏普通商業片。”
“我們是新時代的劇組，得更講究一些。”
“虹口道館的原型梅機關是特務組織總部，地下有審訊室和水牢的。”
“這地方說好聽是道館，說不好聽的就是魔窟。”
“魔窟有燈光明亮，富麗堂皇的嗎？”
“得暗一些，還得有點髒。”
“地上讓道具加一些未洗乾淨的血跡特效，深紅乾涸的那種。”
“再給個特寫鏡頭，提醒觀眾這裡曾經死過無數華夏武者。”
“這樣後邊葉問擊敗眾人，全身而退才顯得更為可貴。”
“對比，反差，給觀眾心理暗示。”
“燈光也是，氛圍得陰沉。”
“不過葉問打鬥時的燈光，得與其他師傅有區別。”
“武痴林，廖師傅都死在這裡，所以布光要特別暗，還要渾濁。”
“到了葉問大戰時，落頂光，多加一束。”