《山楂樹之戀》的片尾曲響起，但此刻全國所有影廳的大銀幕前，坐滿了久久不能出戏的觀眾。
即便是問界嘉禾國貿店現場的韓山平等之前已經組織過院線看片會的嘉賓們，也不禁被這樣一部平淡又雋永的佳作感染。
良久，字幕走完，但沉默仍在持續發酵。
直到第一束燈光試探性地亮起，微弱的光芒如同揭開了觀眾情緒的封印。
這遲來的光亮並非喚醒，而是引爆，沉寂的海面轟然決堤，雷鳴般的掌聲毫無徵兆地爆發出來！
不是矜持的禮貌性鼓掌，而是自發的、宣洩般的、排山倒海的聲浪，帶著顫抖的溫度，席捲了整個imax空間。
張一謀帶著一眾主創們走上舞臺，待到路老闆扶著老婆上臺，呼聲震天的“老三”、“靜秋”，讓兩位主創三兩步就要抬手同大家打招呼。
他們的形象已經深入人心了。
老謀子咧著嘴笑，數次想要說話卻仍舊被現場觀眾的熱情打斷，這種觀影結束還未消散的熱忱和情緒代入，把北平的冬夜徹底點燃。
“好，非常感謝大家。”張一謀舉著話筒：“以往的電影首映，似乎總是要講一句，這部影片我們經歷了太多艱難，總算走到今天之類。”
“但這一部電影我是真的感受到了創作的投入、愉悅，根本談不上任何困難，就這麼一路順遂地走到了今天。”
“這是我們整個團隊的功勞，無論是中影、問界、新畫面三位出品方的鼎力支援，還是包括路導、趙老師、奚美娟老師、伊妃、麗婭在內的所有演員同志，都在拍攝過程中付出了巨大的努力。”
張一謀回身給各位主創鞠躬：“我要先感謝大家！”
趙小釘站得最近，連忙伸手抬了抬。
“好，不佔用過多的時間。”老謀子笑道：“電影之前的路演，路導和伊妃因為特殊情況沒有參與，知道各位記者都有很多問題要問，下面請便！”
這特殊情況自然指的是小劉懷孕，路寬也僅僅參與了一線城市的路演。
一部電影的宣傳工作在影片上映的前中後期各有側重，顯然今天就是要把話題度最高的劉伊妃抬出來，繼續造勢、吸粉、鞏固票房。
與此相配合的還有即將錄製的《藝術人生》欄目，《山楂樹之戀》劇組會像之前的《紅樓夢》、《無間道》一樣劇組整體參與到節目中去進行互動、宣傳。
但因為很多問題涉及到電影內容劇透，一般都是放在首映之後，用電視節目配合著網路口碑的發酵。
問界嘉禾影院的工作人員早早就抬上沙發，路寬、張一謀、趙苯山、劉伊妃、童麗婭、溪美娟等主創坐在臺上，開始與現場的記者和觀眾互動。
電影頻道的老朋友居文沛，代表《中國電影報道》發問：“首先恭喜張導和各位主創，預祝電影大賣，有個問題可能有些冒昧，想問一下伊妃，如果不方便請忽略。”
小劉笑道：“請講。”
每回一到採訪都能吃頭道菜，電影頻道的各位記者們哪兒能瞎問，居文沛這是客氣口吻，
“我從02年在威尼斯就認識伊妃了，我們現在都知道伊妃是準媽媽了哈，非常為你感到開心。”
“請問伊妃，在劇中和現實生活中的丈夫扮演情侶，你在得知自己懷孕前後，對於拍攝工作和劇情人物的情感代入有沒有影響？你是怎麼處理的？”
劉伊妃舉起話筒：“說實話，得知懷孕就是在《山楂樹之戀》的開機儀式之後，當時不想佔用公共資源，所以對於外界沸沸揚揚的揣測沒有回應過。”
“在經過專業醫生提醒和建議後，我們在保證安全的情況下選擇了繼續完成這部電影。”
“從表演學的層次來看，演員的核心任務是將個人情感融入角色，同時保持對劇情節奏的精準把控。”
“在電影拍攝後期，身體的激素變化讓我的情緒波動特別大，靜秋這個角色的內斂和隱忍更難駕馭了，特別是看到路寬躺在床上那一場——”
女演員的話音頓了頓，顯然歷歷在目的場景猶然令她動容：“那一場拍得特別、特別艱難，很感謝張導、劇組全體同事們給我耐心、鼓勵，感謝路寬和我媽媽一直陪伴在身邊。”
臺下響起陣陣掌聲，剛剛才看完結局的粉絲們回想起紅衣女孩靜秋悲慟，此刻感同身受。
今天本就是情人節，這樣的氛圍和話語感染力太強。
居文沛又轉向導演：“張導能不能跟我們聊聊這場戲，和伊妃這種特殊狀態下的表演。”
張一謀接過話筒解圍：“我們說一個好演員，總是能將生活的情感、經歷和角色達成共鳴，伊妃說的這場戲我們拍了很久，最後的完成度也很高，原因就在這裡。”
他轉向觀眾，語調漸深：“回到靜秋這個角色上來，在我心目中，她是這個時代洪流中的一滴清露。”
“這個角色的演繹需要兩種力量：被壓抑時代的怯，和超越時代的純。”
“怯很容易演，但純呢？”張一謀玩笑道：“現在網上有損人的話說你裝純，其實說得難聽了，有的角色演員也是要‘裝純’，但伊妃的表演這方面的痕跡非常少。”
“一方面，我認為是有愛的角色，必須有愛的人才能演好。”
“另一方面，伊妃懷孕以後帶來的情緒波動，恰恰撕開了表演的偽裝層。”
“當她看著化了妝的丈夫躺在病床上，顫抖的手懸在老三臉上卻不敢觸碰，其實那一刻我相信她自己已經忘記了是在表演，這是一個懷孕的妻子對摯愛的生命正在消逝的本能恐懼。”
全場掌聲雷動，特別是《電影報》、《中國電影報道》等專業媒體的記者，他們深知銀幕上的真實並非憑空而生，而是演員以生命淬鍊的結果。
劉伊妃這一段跨越表演與現實的瞬間，成為了敬業精神的最佳註腳。
《當代電影》記者：“張導對於電影未來的評獎有什麼打算和預期？”
“歐洲三大電影節我們沒有主競賽單元的加護，否則也就不會在這個時候公映了，但戛納今年邀請我們參加非競賽單元的展映，應該會去做宣傳、順便出售其他地區的版權。”
“另外，在拍攝之前我跟小路也溝透過，我們這部電影的題材和背景相對還比較特殊，如果是奔著三大的調性去拍，那勢必要把很多隱喻的觀點剖明、或者拍出更加激烈的對抗。”
“但這樣就脫離了本意，我永遠在講，我們希望帶給觀眾、帶著這個浮躁的時代的，是一份單純、美好的愛情，時代只是一個註腳，絕對不該成為重點。”
公開採訪，老謀子的話沒有講的太明白，但懂行的都能聽出言外之意，這是不願在電影的正智隱喻上逢迎西方評委。
你們想看什麼我清楚，但這部電影的重點不是《活著》裡的辛辣諷刺和人物命運，只是一對小兒女的時代下的愛情往事。
中國電影家協會主辦的《電影藝術》女記者提問：“路寬導演你好，這是你第二次在電影中出演男主角，人物塑造依然驚豔，請問這一次出演是基於什麼考慮，做演員和導演有什麼不同感受？”
“演員導演的區別，其實只在看待故事的角度不同，演員需要體驗生活，導演更需要，而且是在一種更加廣闊的視角中探尋。”
“我們去看那些大師，黑澤明拍《影武者》的時候和演員一起在戰國遺址露宿，安東尼奧尼拍《蝕》時親自扮演股票經紀人，還有人盡皆知的，希區柯克特別喜歡拍龍套。”
“我讀書的時候特別喜歡他講的一句話，叫‘鏡頭外的焦躁，是謀殺懸疑最好的養料’，一個導演的閱歷如果還沒有演員深刻，那他怎麼指導和統籌？”
“因為年齡原因，我對這段歷史風貌的認知非常淺薄，這是我參與進來的意義和原因，透過這個角色增加閱歷和見聞。”
路寬話音頓了頓：“至於演員和導演的區別，我打個比方——”
“從給電影提供熱量、能量的作用和意義而言，演員是自我燃燒的火炬，就像劉伊妃一樣全身心投入進行感性表達。
“那導演就是核反應堆，必須要冷靜、穩妥、安全地控制全域性運作，在藝術衝動之外，更要有理性統籌。”
在各種釋出會上聽慣了自我炒作票房預期等豪言壯語的記者們，特別是電影業的專業記者，還是頗為享受今天這樣的氛圍。
不是真正有專業能力、敬業能力的演員和導演，根本無法達到這種採訪的問答效果。
首映活動一直持續到晚上11點才結束，極大地滿足了記者和粉絲們的熱情。
翌日上午十點，中影、問界、新畫面等出品方官博例行公佈了昨日戰況。
內地票房在35%以上排片率的加持下，以高達2880萬人民幣的數字豪取2009年開年冠軍，也打破了年前《梅蘭芳》1900萬的首日票房記錄，成為國產文藝片票房首日冠軍。
當然，有了這樣一個開始，距離打破國產文藝片的歷史票房冠軍只是時間問題。
之前的記錄保持者就是陳開歌的《梅蘭芳》，影片在1月下畫，累計票房1.3億。
首日票房的出爐讓各大院線經理紛紛提高排片。
同時期的競爭對手中：
灣省的《海角七號》，很悲催地在昨天和《山楂樹之戀》撞車，首日票房只有560萬；
梁詠琪、陳柏霖參演的合拍片《愛得起》主打姐弟戀話題，劇情老套，首日票房440萬；
其餘的賀歲檔“餘溫”片：
劉得華、舒淇的《游龍戲鳳》在情人節檔豪取1000萬，總票房破2億；
進口片《玩命快遞3》情人節單日票房1200萬，總票房破8000萬，
總體而言，《山楂樹之戀》能以這樣一部年代、文藝、愛情的標籤斬獲2880萬的首日票房數字，著實令人咋舌。
這自然源於張一謀、路寬、劉伊妃、趙苯山等主創的號召力，源於問界體系成熟的營銷、宣發系統。
但最根本的，還是源於中國電影大盤的蒸蒸日上。
這其中就包括了大麥網和問界的線上票務競爭，給影迷們創造的福利，客觀上推動了更多消費者走進影院、培養觀影習慣。
這還僅僅是移動端到來前的態勢，線上票務佔比還不算高，但產業勢能已然可見一斑。
特別是阿狸、白度等邪惡軸心們，面對問界的電影捏著鼻子也要給出補貼和高排片，否則就是把使用者往對家推，也著實令人啼笑皆非。
但今年的情況就不同了，有了萬噠影視自己的製作團隊，兼之樂視文化等入局者，邪惡軸心們希望能有更多有競爭力的電影出現，避免這種一邊打殺一邊給對方“輸送彈藥”的尷尬局面。
電影業的起勢自然也催生了上下游產業鏈的繁榮，媒體、網友、影評人的評價火熱出爐。
“昨天本想去看郭達的《玩命快遞3》，為了晚上上壘只有陪女友看《山楂樹之戀》，結果哭得比她還稀里嘩啦，被罵是娘炮，艹！”
“這部投資7000萬的愛情文藝片，看完只有一個感受，這就是洗衣機的洗白之作，他的表演讓我完全相信這是一個純愛戰士，我要是劉伊妃，我跺我也麻！”
“茜茜最後一段表演的哭戲太動人了，非常具有層次感，相信會成為影視經典之一，那一刻我感覺她是真的代入了自己，之前反對這門親事，算了還是同意吧，祝你們幸福！”
“之前看過小劉的電視劇，總體還是幼態為主，以為就是這麼偶像派下去了，沒想到一個張純如，一個靜秋，直接把未來的發展空間打通，期待看到你在銀幕上的更多面孔。”
“這還是劉天仙？灰撲撲的短袖褂子，露出腳踝的解放鞋，那走路時縮著脖子不敢看人的樣子……完全就是七十年代那個膽小又倔強的靜秋！”
“張一謀在國內還是前三的存在，保二望一，在我心中和路寬不相上下。他的上一部藝術片《千里走單騎》和這部相比差距太大，這部就是頂級的自然光影像美學。”
“喜劇演員演正片真是爆殺啊！支援被某女教授瘋狂蛐蛐的苯山大爺！能把這麼多好演員、適配的演員湊到一起真的不容易，希望問界這樣的良心資本多一些，觀眾就有眼福了。”
誇者有，罵者自然也不缺，這裡面有水軍，也有口味沒對上的普通觀眾。
“演員身份和角色割裂感太強了，我心中的劉伊妃就是天仙，這部電影應該改名《首富在70年代的純愛遊戲》。”
“這不就是首富和首富夫人的《變形記》嗎？你們幹嘛要把它偽裝成一部電影？還要騙我們30塊錢？”
這其中，知名影評人成青松在《心驚報》上釋出的評論尤為尖銳，以對張一謀的批評為主。
《山楂樹之戀》：精緻糖衣包裹的意識形態媚俗：
張一謀在《山楂樹之戀》中完成了一次精妙的藝術投降。
將集體創痛蒸餾成無菌蒸餾水般的“純愛標本”，以影像媚態向資本神壇獻祭。
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