這種創作墮落，源於主動的自我矮化。
他標誌性灰綠影調、枯枝繁花等符號堆砌，淪為了粉飾真相的脂粉，羅老師打斷村長講述山楂樹真相的橋段，本可成為刺破謊言的匕首，卻被處理成輕飄飄的時代插曲。
當趙苯山飾演的村長煙杆敲鞋的沉默淪為背景板，當溪美娟的“正審式盤問”被溫情母女戲消解，影片徹底閹割了批判基因。
當張一謀用隔江擁抱的唯美鏡頭，將高壓氛圍對個體的碾壓，偷換成“愛情對抗時代”的廉價浪漫，這並不是藝術提煉，而是對苦難的褻瀆性消費。
而參與到這部電影中的這位柏林影后，也很難叫人對她的角色適配有更多認同。
縱使灰布衫與解放鞋努力抹去仙氣，但她駝峰鼻投射的冷冽稜角、人藝淬鍊的舞臺腔調，始終與角色怯懦卑微的底層邏輯割裂。
簡言之，就像炒茶的老先生遇到濃妝豔抹的女明星，免不得要講一句：
姑娘，離遠些，別串味了！
《山楂樹之戀》的票房大勝，但在我心裡藝術大敗。
從某種角度來看，這就是張一謀的《英雄》2.0，同樣用美學暴力絞殺歷史真實，同樣以宏大敘事獻媚權威。
區別在於，《英雄》尚存權力崇拜的狂熱，而《山楂樹》只剩卑躬屈膝的疲憊。
這棵被資本澆灌和修剪過的山楂樹，開出的絕非純淨之花，而是庸俗時代裡一株精心培育的惡之花。
……
成青松是誰？
《心驚報》為何給他這麼重要版面的頭條刊登犀利影評？
這位此前一直不露聲色的影評人甫一“粉墨登場”，就吸引了大眾的注意。
網友們挖墳、總結，這才叫人大致明瞭了這位的由來——
2001年從《晚安山城》開始編劇的創作生涯，2004-2005年推出電影代表作《沉默的遠山》、《電影往事》，後者獲金雞獎提名。
但這些都不是他最重點的個人標籤。
重點是這位在2005年就公佈了自己的同志身份，釋出了和戀人的親吻照，是內地首例。
如果正常發展，2009年10月的第27屆金雞獎頒獎典禮他也會成為總導演，算是個很會自我炒作的從業者。
事實上，在除夕老趙被蛐蛐的風波中，這位就是搖旗吶喊者之一，立場毋庸置疑。
成青松之所以突然開炮，是因為其人將要在今年正式擔任《青年電影手冊》主編，推動獨立影評陣地的建設。
他提出的第一個“重大舉措”，就是仿照美國的金酸黴設立了中國的“金掃帚”獎。
在上一世，成青松是透過對老謀子的《三槍》的嚴厲抨擊造勢，後者的確口碑太差，很快成就了這位影評人的威名。
這是張一謀作為國師在奧運之後的第一部作品，關注度極高，自然也讓這位搭便車者積累了不少粉絲。
這一世的《山楂樹之戀》自然而然也成了靶子，並且還有路寬這位楠方系的“老對頭”在列，這個熱度就更要蹭了！
其實成青松的稿子在年前就寫好了，原先的矛頭指的是張一謀和男女主，準備一起開炮。
只是春節期間的“李教授屁精事件”影響太大，讓他即便是完全從電影本身出發評論也不敢太過火。
於是出現了這一版以老謀子為主，順帶批評劉伊妃的評論文章。
其實每次電影上映，從作品本身出發對路寬等人褒貶的都很多，也不見得就有什麼麻煩，這位是典型的不太維護網際網路口碑的主兒，不給自己搞完美無缺的輿論人設。
因此當初朱大珂才能罵得這麼歡、這麼久都安然無恙。
成青松避這個風頭完全是心裡有鬼，自己清楚根本不是從客觀角度評價，生怕觸了黴頭。
不得不說，還是有很多觀眾認可成青松的觀點，或者說，他的評論本身也是“二八開”結構——
八分私貨，兩分真相，看起來便更加唬人一些。
譬如對張一謀的批評，後者的確沒有像《活著》一樣堅決控訴，但這部電影的主題已經很明白了，就是純愛，幹什麼還要過多地牽扯對時代的反思？
有這樣一個背景，已經足以襯托男女主的悽美愛情了，沒有必要捨本逐末。
2009年的影評細分領域茁壯成長，不但有北師大、燕大提出的“電影智力指數”概念，從學院派角度入手呼籲電影深度；
也有成青松這樣企圖掌握一定話語權自成一派，擺脫影評束縛，因此才選擇蹭大導和明星的；
當然也有脫胎於部落格時代的顧小白、周黎明等來自西祠衚衕、夜航船等不同早期電影發燒友論壇的草根影評人。
這部分影評人相對而言視角客觀，算是和普通觀影群體的屁股坐在一處，至於在微博賬號商業化後期是否被收編，那就是另一碼事了。
對於成青松的管觀點，很快就有草根影評人站出來駁斥。
周黎明在自己的微博，和擔任評論員的《電影報》都發表了文章——
《山楂樹之戀》：沉默年代的驚雷，被誤讀的歷史詩篇。
成青松先生將《山楂樹之戀》定義為“媚俗的純愛標本”，卻忽略了張藝謀以影像為刃在歷史鐵幕上劃開的沉默切口。
若說《活著》是悲愴的史詩，本片則是以露珠折射暴風雨的微觀史詩。
它從未逃避苦難，而是將時代的絞刑架轉化為愛情的祭壇，用最剋制的鏡頭完成對集體記憶的考古式復原。
至於您對演員劉伊妃的評價，我更是不能苟同，她在這部電影的角色完成度，我覺得甚至比《歷史的天空》還要高！
《歷史的天空》中的張純如女士這個角色，作為傳記片人物是有固定範本的，評價體系側重於是否能還原真實人物，但靜秋呢？
她以靜秋這一角色為解剖臺，用近乎殘酷的肢體解構與微觀表情管理，將知識分子後裔在特殊年代的精神困局，具象為可觸控的生理圖譜。
車站初登場時，解放鞋內勾的足踝、揹包帶倉促的指尖勾拽，構建起一套怯懦的生物學語言。
佝僂的肩頸與短窄褲腳間嶙峋的腳踝，不僅是服化道的勝利，更是演員將時代重力轉化為骨骼記憶的證明。
整理滑落揹包帶時只敢用指尖迅速內收的動作，與後期隔江張臂的舒展形成殘酷對照，完成了從“被規訓的軀殼”到“覺醒的生命體”的史詩性蛻變。
總體而言，《山楂樹之戀》這部電影是給了我驚喜的。
當成青松老師痛斥山楂樹開不出“純淨之花”，我卻在三峽濁浪下看見更震撼的真相：
劉伊妃扮演的靜秋紅衣憑欄時，水中搖曳的幻影白花，那既是愛情的安魂曲，更是歷史真相的浮標，令人動容。
成青松、周黎明、顧小白和北電的黃世賢等人紛紛發表評論，總體而言褒貶皆有，但幾乎都是著墨於導演本身，畢竟演員咖位再大，也是為電影服務。
但燕大電影研究中心的戴靜華從演員自身角度出發，對路寬、劉伊妃的表演表示認可：
《山楂樹之戀》中男女主角因為在現實生活中的親密關係，在影片開拍之初就飽受關注。
說實話，我在昨晚觀影之前也是抱著審視的姿態去看，畢竟無論是路寬導演還是劉伊妃女士，都已經算是各自事業上光環加身的人物了，兩位80後、85後能否演繹出那個時代的風格，令人生疑。
但觀影結束後我很感慨，路寬與劉伊妃的表演構成了一組精妙的互文結構：
既是銀幕角色的情感共振，亦是現實關係的映象投射，整體完成度非常高。
二人現實情侶身份並非表演捷徑，反成為創造間離效果的介質。
譬如在靜秋為老三包紮凍瘡手時，劉伊妃指尖迴避觸碰的顫抖，既是對角色初戀情怯的精準拿捏，亦是對現實肢體熟稔的刻意反叛。
還有私人情感的專業轉化，病房相望、隔岸擁抱的經典鏡頭，將私人情感昇華為歷史悲劇的公共表述，非常難得。
最震撼的是靜秋穿紅衫送別愛人的爆發戲。
劉伊妃嘶喊時撕裂的喉音，混著現實孕期激素驅動的生理性戰慄，將“演員”與“母親”雙重身份的痛苦焊接，迸發出了超越劇本的生命實感。
但侷限在於，路寬的某些特寫鏡頭仍殘留了威儀慣性，如斥責靜秋拒醫時的眉峰走勢，但這恰印證了表演的本質：
真正偉大的演出從非徹底消失，而是在“我是他”與“我演他”的裂隙中，鑿開供觀眾體驗人物的視窗。
根本不需要額外的手段去推流和引導，無論是對家還是蹭熱度選手，亦或是真正的影迷和粉絲們，根本無法拒絕討論這部電影。
2月15號，《海角七號》被大批影評人批駁，稱其情書中“時代宿命是時代的罪過”等表述實質是殖民者的自我合理化解脫，迴避了殖民暴力的歷史責任，頗具爭議。
剩餘的大片該下畫的下畫，同檔期根本沒有能打的對手，《山楂樹之戀》的排片繼續向好。
全城熱議，全城熱戀，全城熱賣。
2月21號，《山楂樹之戀》的首周票房出爐，7200萬的數字徹底讓同期影片偃旗息鼓，超越《梅蘭芳》似乎也只是咫尺之遙。
與此同時，同期上映的港臺地區票房報收2200萬，充滿時代感的愛情文藝題材並沒有讓港臺觀眾太感冒，影片在灣省的排片自然也敵不過有扶持政策的《海角七號》；
亞洲其他地區中，版權以200萬美元賣給了希傑娛樂，這個價格已經是虛高。
張一謀此前的電影中，《英雄》創下110萬人次的觀影記錄，但《千里走單騎》只有30多萬人次。
同型別的華語愛情片也表現慘淡，2007年《藍莓之夜》僅3.2萬人次，《海角七號》因本土情懷在臺爆火，但在韓僅1.8萬人次。
日苯則是形勢一片大好，東寶株式會社旗下的院線本就覆蓋全國，純愛題材在本土的受眾也頗多，1995年巖井俊二的《情書》在日苯票房就高達18億日元。
上映一週，以300萬美元賣出版權的《山楂樹》在日苯票房超過1000萬人民幣。
首映當天張一謀的好友高倉健、路寬好友北野武等人均蒞臨現場，為電影搖旗吶喊。
路寬的日苯家庭主婦粉絲團戰鬥力依舊強悍，把一眾因為《歷史的天空》提議抵制的右翼罵得狗血噴頭，成為了主要的觀影主力。
除了海外版權要透過五月戛納的非競賽單元洽談售賣外，電影上映首周，已基本回收成本。
又是一個問界成熟的電影工業化體系下的標準產品。
為了繼續給影片的營銷、推廣加碼，2月22週日，cctv-1綜合頻道《藝術人生》欄目開播，放出了《山楂樹之戀》劇組提前錄製的節目訪談。
張一謀、趙苯山、路寬、劉伊妃四位主創悉數到場，將和觀眾們一同分享影片拍攝過程中的趣事。
同時，作為《藝術人生》的主題，也會對主創們、特別是話題度更高的劉伊妃的藝術生涯進行回顧、挖掘。
因為這是小劉生產前的最後一次活動，引起了廣泛關注。
粉絲和影迷們都在期待著這位準媽媽，在少女時代的最後一次亮相。
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