這不是有病嗎？要深度思想和文化內涵，幹嘛不去聽嚴肅音樂？“聽他吹nb呢，純販賣焦慮。”
無所謂的擺了擺手，李燦根本沒有任何想反駁的念頭。
“只要有人，就有藝術，人對精神的追求是無限的，人類還存在，藝術就永遠存在，藝術，永不落幕。”
說到這裡，李燦話鋒一轉，看了一眼韓佳音道。
“不說這個，話說回來，鋒哥，你和佳音要去綜藝，做好準備了嗎？”
“當然。”
聽到這話，林鋒頓時便不困了。
“這回哥們要狠狠的出名。”
就在三天後，有一個熱度非常不錯的綜藝。
兩人需要去當個串場嘉賓，表演個節目。
各取所需，互蹭熱度。
李燦若有所思的開口道。
“我突然有一個點子，能讓你們更出名。”
點子？
林鋒渾身一抖。
頓時警惕的看向李燦。
“我警告你嗷，不要給我來亂七八糟的。”
李燦的點子，鬼知道是神是鬼。
神特別神，鬼也是真鬼，完全一副神鬼二象性。
“哪有亂七八糟的，就是玩嘛。”
李燦不在意的揮著手，打起了哈哈。
但林鋒面色凝重，盯著李燦：“你先說來聽聽。”
“.”
旋即，李燦便將思路描述了一遍。
“不可能！絕對不可能！”
“.”
似乎是對林鋒的反應早有預料。
李燦不慌不忙的開口道。
“如果太較真的話，你的人設可就高到下不來了，有點爭議就會被上綱上線。”
“人設別太高，只要一開始就沒有房子，那就不會塌房。”
“.”
林鋒沉默了。
人設很容易被粉絲腦補。
一旦林鋒不作為，順其自然，那由於林鋒的外形，技能，歌曲風格，以及其科班出身，成績優異等標籤，會形成一種嚴肅而一絲不苟，人也非常立正的形象。
但實際上不是。
如果不早點準備，被粉絲腦補了，鬼知道“暴露本性”後會塌出什麼後果。
不如自己早點把這種容易被腦補出來的人設給撅了。
畢竟關係到韓佳音。
仔細衡量得失後，林鋒認為，丟點面子，沒什麼不行。
只不過，看樂子可以，自己搞樂子.多少還是有些放不太開。
“我就是說，燦哥”林鋒眉頭擰在一起，表情很有點尷尬，“這歌咱們是非唱不可嗎？”
“信我的，一定能火。”李燦連連點頭，眼神真摯。“包的。”
“.那我信你一次！”
比方說現在，流量時代，好多人都抱怨赤石，但實際上呢？反過來看，這代表的是一種“審美進步”以及“審美意識的誕生”。
一，以前的音樂是專業的，現在音樂製作門檻降低。
二，網際網路資訊嘈雜。
三，觀眾審美需求在增加。
網際網路並不是一無是處，快餐音樂，網路音樂，並不是不可取，因為在古早時期沒有人意識到這個問題，那時候其實神曲更多，垃圾也不少，拿史裡挑金的作品說話本身就不可取。
起碼現在垃圾多了以後，大家赤石多了，再如何也都能品鑑出味道了，在這種情況下，開始產生更高的審美追求。
如果門檻不降低，網際網路資訊沒這麼嘈雜，對審美的追求意識根本不會如現在這般明顯，那才是一潭死水，因為審美階級在固化，階級審美屹立不倒。
這是一個最為重大的誤區。
不是華語樂壇在退步，而是觀眾的審美需求增加。
那些喜歡簡單歌曲，抖音歌曲的，以前是不會出現在網際網路上的，或者是非常年輕的小孩，他們正處在“入門”階段，所以沒必要聲討嘲諷，我覺著要多一點包容性，更友好的去慢慢提升他們的欣賞能力。
觀眾聽多了，審美提高，整個市場會隨之進步，市場選擇會隨之變化，所以，不存在任何“華語樂壇倒退”或者“藝術悲哀”之類的問題。
只是個人的進步速度遠大於市場選擇罷了，
。