第349章 實踐作品，完全打破固有形式！

是自己學生的。再看血壓就要高，先看看別的。

檢索李燦論文那爆表的引用次數，褚文靜不由得咂了咂嘴，很有點羨慕。

開啟近期的a＆hci，點選量最多的論文，著作者赫然便是“溫妮·雷吉亞”。

“哦？他女朋友？”

褚文靜點了進去，仔細一看，表情便嚴肅了起來。

“褚老師，在看什麼呢？”

一名端著保溫杯的中年男人走進辦公室，笑呵呵的打了個招呼。

正是褚文靜教授的同事，張松教授。

“李燦他物件的論文。”

褚文靜長出一口氣，眼神中多少帶點驚訝。

“沒想到，上次音協討論的內容，這次就給了答案。”

聞得此言，張松有些意外。

這段時間裡，音協討論的那些話題，在圈裡形成了不小的討論空間。

各抒己見下，居然這麼快就有了解法。

給出解法的是溫妮的論文，這就不由得張松想到了李燦。

“嗯？李燦給他物件指點的麼？”

“指點肯定有，但我估計不多，有源自於李燦藝術觀的思想，但明顯不同，溫妮更注重平衡，相比之下，李燦一直以來表現的更為激進，整體行文思想貫聯的又十分絲滑，與李燦並不一樣。”

聽到褚文靜的話，張松好奇了起來。

坐在褚文靜身邊，便看起了電腦螢幕上的論文。

只是看一眼，張松便從溫妮的論文中，看到了李燦的內心。

除了闡述音樂本身外。

在思想觀念上，滿篇寫的全都是【別他嗎眼高手低了】這句話。

原理很好懂。

在音樂作品中，文化屬性，思想內容，符合這些的音樂設計巧思都是極其重要的，缺一不可。

但搞這些精巧設計的前提是。

你他嗎先把“聽感”這塊給做好再說。

好聽不好聽是主觀的，但起碼聽起來要有感覺。

無論是動人，感觸，優美，還是魔性，起碼得有情緒反饋。

可現在很多為了創新而創新的音樂作品，說不上難聽，但聽起來平平無奇，甚至可以說是無聊，只能極力的去靠所謂文化思想來進行填充，這屬於本末倒置。

如果只是配樂，那還好，純粹是為了情緒輔助，但如果是正經音樂本體，尤其是涉及到文化交流屬性的作品，搞的沒感覺，再有思想那又如何？

“.不愧是李燦的女朋友，跟她男朋友一樣，直接開地圖炮的，這得有多少對號入座的？”

張松哭笑不得。

沒點誰，但還是有點尖銳了。

“但說的很有道理，現在音樂界中，嚴肅音樂領域中的作品確實該去去爹味兒了。”

“這個音樂元素上的聯覺想象概念很重要，這篇論文將影響聽眾聽感的不同元素內容進行深度剖析，從基本的範疇進行一定的差異化改變，以影響不同認知下聽眾的聽覺聯想。”

“說教厚重，過於形式化，任務化的交流作品其本質就是這音樂元素的聯覺想象上差的多，重點不是能不能有文化思想教育，而是該如何進行教育，寬泛一點說的話，那就是寓教於樂的本身樂才是最重要的第一道門檻。”

“是啊，看來，我們只能等維也納新年音樂會了，想必那個時候一定會有滿分卷子可以參考的。”

褚文靜和張松連連點頭。

愈發對新年音樂會期待起來。

這樣的想法，出現在許多許多大佬心中。

理論的構建，需要作品的實踐，溫妮這篇論文中，看得出理論構建的雛形，那麼如何深入這種音樂聯覺與意向對映，就得看真實的作品。

只不過，自從之前維也納新年音樂會揭露執棒指揮家後，李燦這幾人便彷彿如消失了一般。

此時，李燦正在接待國內來的助力。

排練走到這個進度，也自然而然輪到了《梁祝》這首作品。

奧地利維也納帝國酒店中，迎來了四位客人。

兩名越劇教授，一名小提琴演奏家。

以及devil por樂隊中，看起來是貝斯，實則是絃樂仙人的趙澤。

小提琴演奏家不是別人，正是趙澤在國音的小提琴老師，國內穩穩前三的小提琴演奏家宗延。

李燦原本是想拉著趙澤來進行《梁祝》演奏的，但問題來了。

趙澤有點太年輕，水準上距離維也納也有著不小差距。

如果說在絃樂領域裡，誰會的多，誰知識廣，趙澤很有話要說。

但若是看單一樂器的演奏水準高度。

那沒事了，還是請老師來比較好。

至於趙澤，本次另有任務。

利用音樂元素的聯覺感受排練，趙澤的作用極大。

“李燦同學，你這曲子有點不一樣啊。”

宗延很早很早就接到了曲譜。

敢來維也納，那純是已經練到不能再冒煙的地步了。

單純是這句話在心裡憋的很久，見了李燦後便忍不住想要問一問。

“這是協奏曲，但又不是協奏曲，直接這麼搞，估摸著業內會有人說這一點。”

“愛說說唄，勞資願意怎麼搞就怎麼搞。”

李燦這話一出，宗延忍不住點了個贊。

不愧是徐清教授的弟子。

不能說是完全相似，只能說是一模一樣。

《梁祝》

如果只看譜子。

這他嗎能叫協奏曲？協奏不了一點！純純奏鳴曲曲式結構，說協奏曲，那都說明曲式知識都還給老師了。

可偏偏這作品真就是協奏曲，協奏的起來，只是方法和質感完全不同而已。

李燦正在指著作品，按著大家頭說：“我他嗎想協奏就協奏，我說這是這就是。”

那能咋辦？接受唄宗延伸出大拇指，稱讚了起來。

“強者總是善於打破規則。”

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