第623章 劇本透過
這傢伙對敘事節奏和鏡頭的把控實在是太強了，這是在場所有人的共識。
《颶風營救》全片幾乎沒有廢鏡頭，尤其是那個兩分半的長鏡頭，好萊塢在這方面比他強的屈指可數。
節奏方面也很優秀，媒體對《颶風營救》的評價是全程無尿點。
大衛·埃裡森說的沒錯，這個人真的非常合適，唯一不合適的是價格。
那個時候張辰已經有了《環太平洋》和《2012》兩部代表作，屬於成名的大導演，如果邀請他加盟，片酬肯定不菲。
派拉蒙一開始出於成本考慮，沒有邀請張辰，等找了一圈發現沒有合適人選後，再回頭找張辰，對方卻因為有自己的拍攝計劃，拒絕了《碟中諜4》，事情就這麼耽擱下來。
直到阿湯哥看了《白宮陷落》後，最終確定就是張辰，派拉蒙這才決定促成此事。
……
同一時間，大衛同樣在審讀劇本，他一眼就看出張辰劇本中的亮點：
“imf解散，全員被通緝，靠廢舊裝置單兵作戰”——這不是巧合，而是一種主動剝奪主角權力的寫作策略。
傳統特工片裡，主角總能背靠龐大組織：最新衛星實時定位、防彈西裝能擋子彈、總部隨時有人提供情報支援，觀眾早被“裝備兜底”的安全感喂熟，知道“主角光環”會化解一切危機。
但張辰偏要反著來：imf沒了，昔日特工成了過街老鼠，通緝令貼滿機場航站樓，主角揣在兜裡的“高科技裝備”也並不是那麼可靠，在關鍵時刻居然掉鏈子。
這種“剝奪”是精準的——抽走觀眾習以為常的“裝備安全感”，讓每一次行動都懸在“不確定”上。
身份上imf變成了黑戶，再加上“沒了靠山、沒了裝備”的窘迫，讓每一次成功都帶著“絕處逢生”的重量。
可偏偏是這種“窘迫式戰鬥”，釀出了更紮實的爽感。
他們不靠槍林彈雨硬剛，不靠超能力開掛，靠的是“繞開硬牆走窄路”的智力逆襲。
迪拜塔與敵人接頭那一段真是太精彩了，分別扮演買家和賣家，李代桃僵，空手套白狼。
最後成功時，就連大衛這種閱片無數的人都不禁發出“原來還能這麼幹”的感慨，這種智鬥環節比單純的視覺刺激更有回甘。
更難得的是，劇本里每一場戲都踩著“任務-意外-突圍”的閉環走，沒有半分浪費。
比如迪拜段落，高科技手套居然在關鍵時刻失效，逃生用的消防水帶偏偏短了一截，追擊恐怖分子的時候，眼看就要大功告成，卻突然來了沙塵暴……
大衛知道，這些“小插曲”不僅為了製造緊張感，還與主線緊密巢狀，成了“劇情加速器”。
大衛最意外的是張辰筆下的群像戲。
好萊塢群像電影不多，為什麼？
因為很難拍出彩。
但《碟中諜4》是個例外，群像聚而不散，更難得是團隊配合不降智。
每一個角色都有技能分工和情感投射，讓“imf小隊”成為真正的主角，而非伊森·亨特的獨角戲。
……
幾天後
張辰返回洛杉磯的第二天，派拉蒙就牽頭舉行了劇本研討會。
華納的人，派拉蒙的人，阿湯哥等人分坐長桌兩端，目光緊緊盯著桌中央的投影幕布。
而張辰站在幕布前，手裡捏著鐳射筆。：
“我必須強調一點——電影裡每個高科技裝備，如磁力手套，都必須有‘故障時刻’，以增加戲劇張力。
例如，攀爬哈利法塔時手套突然失靈的情節，既符合道具邏輯，又強化了生死懸念。”
阿湯哥突然前傾身體，聲音帶著點興奮：“整部電影，我最喜歡的就是這段，太與眾不同了~
伊森爬到 70層，手套突然‘滋啦’一聲斷電，他整個人掛在半空中，只能用另一隻手去掰開關，指甲都要摳進玻璃縫裡。
這時候觀眾會想：他能摸到開關嗎？另一隻手套會不會也失靈？
之前看的特工片，裝備永遠好用，觀眾早沒懸念了。
你這故障設計，剛好把‘生死線’拉到最緊。”
張辰點頭同意：“關於《碟中諜》，我仔細思考過，如何與《007》《諜影重重》作區分，很簡單，就是反套路。裝備的反套路是第一步，第二步則是人物定位~”
張辰又切換到幕布上的人物設定圖，伊森亨特的頭像旁，原本“孤膽英雄”的標註被劃掉，改成了“團隊領袖”。
“伊森的定位必須變。”
他用鐳射筆圈出圖中伊森身邊的幾個角色：
“班吉是技術專家，搞笑擔當；
阿布是格鬥專家，武力擔當；
簡是團隊中唯一的女性，兼職情報分析；
以前伊森是‘孤膽英雄’，一個人闖龍潭虎穴，但這次不行，要讓他變成團隊領袖。
他不再是‘自己搞定一切’，而是團隊的大腦，做判斷，做決定，要扛著團隊的安危做事。
這樣一來，他的‘英雄感’會更厚重——不是靠單打獨鬥，而是靠判斷力和責任感。”
“那會不會削弱主角的高光時刻？”華納兄弟的發行提出疑問。
張辰搖了搖頭：“恰恰相反。比如沙塵暴那場戲，伊森要在能見度不足五米的沙暴裡，指揮團隊分頭找衛星接收器，自己還要對抗反派的追擊。他既要顧著隊友的通訊，又要應付眼前的危險，這種‘兩難’反而能讓他的領導力更突出。”
張辰看看眾人：“如果大家對人物定位沒有異議，那我就接著說技術問題，這部戲，我想引入imax來拍攝。”
聽到提起imax，華納方面的人可太熟了，“諾蘭導演就特別喜歡使用這種技術，《蝙蝠俠》全程使用imax拍攝，imax在展現宏大場景方面的確很有特點~”
聽到對方如此評價，張辰也點點頭：“imax的 1.9:1的寬畫幅可以完美呈現塔體的垂直高度與玻璃幕牆的細節，觀眾甚至能清晰看到阿湯哥手套的紋路、玻璃反光中的城市全景，以及從 123層滑落時失重的真實感……
沙塵暴那場戲，imax可以更好的呈現沙塵暴的廣袤與車輛失控的混亂，讓近景中飛揚的木屑和車輛碰撞的金屬變形都極具臨場感。
同時，它對動作戲的呈現也有不錯的效果。
追車戲中車輛側翻、翻滾的長鏡頭，以及伊森與反派在沙塵暴中的肉搏，imax的細節捕捉能力都可以強化力量感。”
“沒問題，這方面我們沒有意見。”
涉及到技術，這是導演的權利，電影公司並不會過多幹預。
整場劇本審讀會開下來，參與的三方居然難得的都對張辰這版劇本非常滿意。
劇本幾天前就發給了他們，預算部門也針對性的給出了預算計劃表，製片成本居然高達1.45億。
這不奇怪，幾年前的《碟中諜2》成本都1.25億了。
這只是製片成本，而不是總投入。
總投入指的是製片成本+宣發成本。
好萊塢商業大片的宣發成本通常為製作成本的 50%-100%，《碟中諜 4》作為全球發行的 ip大片，宣發投入較高，按製作成本的 80%測算，估算約為 1.16億美元。
那麼總投入（製作+宣發）約為 2.61億美元。
全球票房中，約 50%歸影院（放映方），10%歸發行方（服務費），剩餘40%左右為製片方可獲得的分賬收入。
若僅依靠票房回收成本，需滿足：
製片方分賬收入=總投入（2.61億美元）
則所需全球票房=總投入÷製片方分賬比例= 2.61億÷ 40%≈ 6.5億美元。
這片子原時空的全球票房是6.9億美元，光靠電影票房已經達到了盈虧平衡，甚至還有得賺，這其實非常難得。
更多的大片，光靠票房是無法達到盈虧平衡的，都得靠非票房盈利來找補。
在好萊塢，大ip電影專案，票房盈利只佔總盈利中的30%-45%，連一半都不到，大頭其實是非票房盈利，不然你一部大片動不動一兩年的製作週期，好萊塢六大腦子抽了才做這種生意。
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