元代時改成了綾，主張簡淡雅緻，裱不奪畫。明代文化承於宋，又改了過來，多用錦與絹。偶爾也用綾，但重色也重彩。直到中後期蘇裱風盛，才採用素色綾絹，但多為明紋，視覺感要更強一些。
而這一幅，用的就是暗花素綾。
所謂的靠山背也一樣：宋、明兩代裝裱都講究薄裱，再加工藝過關，一般裱背只裱兩層紙：一層託底，一層覆面。
唯有元代，因宗教元素的影響，再加造紙和裝裱工藝退化，裱褙極厚，戲稱“靠山背”。
像這一件，足足裱了四層紙。
當然，天地也罷，褙裱也罷，指的只是風格，現代自然是想怎麼仿就怎麼仿。
問題是，林思成越看越覺得，這上面的綾和紙，都是真東西？仔細再看：蠶絲用的是江南細絲，柔而長，綾質細密均勻，質地輕薄柔滑，織法為雙經雙緯，密度高，且耐磨。
底紋為蒙元特有的“八瓣蓮花團花”，間飾卷草紋，佈局對稱而規整。
有明顯的氧化痕跡，有些褪色，但蠶絲仍舊柔韌……換句話說，卷軸上這幾條，就是元代的青綾。
但問題又來了：元代等級森嚴，工藝退化，民間凌絹多不染色，染也只染常見的紅綠黑。只有少數宮廷用品，才會染成這種顏料極貴，工藝極複雜的靛青色。
而且放了幾百年，質地仍舊柔韌，綾色仍舊明亮，就只有一種可能：這是元代貢綾。
不是民間不讓用，而是貴的離譜，能用得起必為權貴。
翻過來再看裱背：四層託裱，用的全是黃櫱（黃柏樹皮）染色的桑皮紙。
同樣，元代獨有。
再看僅剩的那隻軸：呵……象牙？軸頭雖貴，但裝飾風格卻極為簡樸，只刻有稀疏的聯珠紋……也挺符合元代特色：貴重材質為骨、素雅紋樣為表。
但不奇怪，如果是普通的木軸或是鎏金軸，配不上那三條青綾。
最後，林思成摳了點斷茬裱縫中的漿糊嚐了嚐：小麥面加了明礬防蛀，又摻了少量蜂蜜和糖，既能增強黏性，又便於揭裱修復……這種配方，也是元代才有的。
所以，綾也罷，託紙也罷，軸頭也罷，以及粘裱用料、乃至於裝池風格，無一不指向元代中後期。
且整體風格統一，年代特徵明顯，沒有任何現代仿製和偽造的痕跡。
用俗話說，就是哪哪都像。
但話說回來，這幅字如果真的出自元代名家，保力絕沒有不收的道理。
照這麼想，畫心有問題？
林思成轉著念頭，開啟手電。
內容為《心經》，全稱《摩訶般若波羅蜜多心經》。
標準的梵文種子字型，在密宗教義中，種子字是佛與菩薩的“心印”，象徵宇宙本源。
說通俗點：自帶法力。
寫的也極好：即有梵文幽古神秘之感，亦不失漢楷結構嚴謹，格局分明的特點。
難得的是博眾家之長，圓勁遒麗，氣韻貫通。且隱約間透著幾絲外柔內剛，透逸中含的韻味……
看到這裡，林思成下意識的皺起眉頭：用筆精妙，章法和諧只是一方面，關鍵的是，這筆法，這字勢……怎麼這麼熟悉？
但話說回來，純梵文的《心經》，自己才看過幾篇？稍一回憶，林思成的瞳孔霎時一縮：珍藏於臺北故宮，元代趙孟頫手書《心經》梵漢雙文冊頁？閉上眼睛，再猛的睜開，雙眸中泛起了光：兩篇心經，筆跡幾乎一模一樣……
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