他詳細說道，“區域性突出就是第一個主鏡頭中表現三個演員，但第二個主鏡頭中僅有兩個主導演員；全部突出就是從3與3的關係轉到2與2的關係，只表現兩個主要演員。
墨菲想了想，說道，“兩種辦法都嘗試一下。”
用兩種方法拍攝下的鏡頭，也可以在後期製作時有更多的選擇。
菲力-拉舍爾去準備拍攝，墨菲又找到燈光師大衛-羅比，交待一會切換單人面部特寫鏡頭時，要給詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根打眼神光。
而且跟凱瑞-穆里根在《水果硬糖》出場時的眼神光不同，墨菲需要的更加冷硬，突出角色在陌生環境中醒來時的警戒和驚慌。
就像墨菲的這兩次拍攝一樣，眼神光幾乎在所有電影拍攝的演員特寫鏡頭中都會用到。
一般當主光或副光光位與攝影機角度合適時，在完成主光或輔光效果的同時也能產生眼神光效果，這時就不必打眼神光，以免產生兩個亮點，給人一種散神的感覺。
但如果原主光、副光光位產生不了眼神光效，那就可用小燈在靠近攝影機的位置補以眼神光，亦可以靠大面積柔性光源拉遠打出，關鍵是要在不影響主要光線關係的情況下進行佈置。
除非特定的劇情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出現兩個亮點，那樣會破壞人物的神韻，甚至會造成好像白內障的病態效果。
其實這也是拍攝盲人戲的辦法，一般拍攝盲人時，都會避免使用眼神光，可以幫助演員塑造出盲人特有的目光無神的感覺。
從拍攝《水果硬糖》開始，墨菲就養成了觀察光線和角度的習慣，以求快速簡單的找到鏡頭中的不足。
連續拍攝完局幾條區域性突出和全部突出的鏡頭後，劇組轉而再次拍攝詹姆斯-弗蘭科和塞斯-羅根的個人戲份，特寫鏡頭打光的時候，墨菲明白自己的錢沒用白花，能讓caa簽下的燈光師，即便像他一樣默默無聞，卻也很有一套。
而攝影師菲力-拉舍爾也有獨到的驗證眼神光的方法。
他的方法很簡單，站在片場裡將手握拳，把一顆彈珠壓在食指下，透過它，就能觀察到與人眼類似的反光效果，只需要轉動手的方向，觀察彈珠上光線的變化，就能找到自己需要的位置和角度。
同時手的曲線和紋路還能顯示出反差和背光效果。
忙碌了一天的時間，墨菲宣佈工作結束，他本人卻沒有離開，反而坐在攝影機後面，跟攝影指導菲力-拉舍爾和剪輯師喬迪-格里菲斯一起驗看今天拍攝的鏡頭。
詹姆斯-弗蘭科也想湊過來，卻被墨菲趕走了。
跟大部分導演一樣，除非演員犯下很大的錯誤，需要看著拍攝的鏡頭進行糾正，否則墨菲不會讓他們隨便看拍攝的鏡頭的。