韓三平激動之後，很快冷靜了下來。
即將成為中影的掌舵人，又負責主持市場框架方面的改革。
不只是在國內，他要是願意，點名哪個好萊塢一線明星，轉頭好萊塢六大能把人打包給他送過來。
韓三平深知，這不是他多厲害，而是他後面站著13億人的龐大電影市場。
他能堅持住，那麼他就可以說一不二。
好萊塢巨頭ceo，來到中國要先向他覲見。
如果他不能守住，不只是好萊塢，連內部也會殺過來。
光是資產重組，市場化改革，就有太多利益了。
韓三平欣賞沈善登，因為沈善登的文章確實寫的不錯，點出了中國電影當下的危險。
電影從業者確實普遍幼稚，一個個傻傻的把敵我矛盾，當成內部矛盾。
不談文化安全和意識形態，僅僅從市場角度，好萊塢這樣的巨獸，早就對中國電影市場垂涎三尺了。
難不成，九十年代開始，港島那邊不配合，好萊塢幾乎免費的送上片子讓國內放映，是這些資本國家的電影公司心善嗎？
作為中國電影市場化的掌舵人，他經歷過太多華而不實的提案。
沈善登連科班都不是，半路出家，幾乎不可能有能力掌握這個專案。
韓三平心有觸動之後，也只是微微點頭。
見眾人回應不冷不熱，沈善登有一點失落，但也只有一點。
《繡春刀之日月重開》這個專案，別說在當下這個時間點，就是後世，也很難搞出來。
沈善登為的是先以這個專案，把韓三平胃口吊起來。
然後再退一大步，獲得一箇中影組局，讓他拍電影的機會。
如果直接要求後者，就有點困難，但是先以一個億的專案把要求抬高，再來一個千萬的專案，這不就顯得合理了嗎？
反正中影手裡的資源，給港島導演糟蹋是糟蹋，不如培養他這個新生代導演。
對此，沈善登理直氣壯。
當然了，這並不意味著沈善登會輕易放棄《繡春刀之日月重開》這個專案。
恰恰相反，他傾注了很多心血，如果有可能拍出來，他肯定想拍出來。
只是，很難很難。
沈善登喝了口水，觀察完眾人表情，壓下心中思緒，介紹專案具體情況。
“電影的年代放在元末明初，是為了展現出明朝建立的磅礴氣魄。”
“主要角色有三個，有漢人也有蒙古人，我並不會強調他們的民族分別，主要是經濟屬性。”
“元朝包稅制下底層漢人和底層蒙古人是朋友，甚至蒙古人被壓榨的更慘，成為特色的奴隸品種。”
“劇情主線是三個主角加入錦衣衛的前身情報機構，在改朝換代中的階級躍升，牢牢抓住三個主角他們的成長，讓觀眾代入他們，獲得爽感。”
“在我看，當下我們的電影，沒有商業片和藝術片的區別，只有說人話的電影，和不如說人話的電影。”
“我雖然想展現大氣魄，但是不會強加給觀眾，而是聚焦於角色的成長。”
聽著沈善登的講述，韓三平翻著劇本，雖然他之前看過一遍。
劇本寫的很紮實很工整，節拍器也標出來了。
確實有點意思。
而且懂得規避一些東西。
沈善登繼續道：“以主角的成長，見證錦衣衛的建立，明朝的建立，見證情報機構，從暗中變成明面上的錦衣衛。”
“在我的描繪下，錦衣衛不同於傳統中的特務反派，而是傾向於褒義。”
“突出他們約束經過寬鬆的包稅制度，沒有國家觀念的地主士紳集團的作用。”
韓三平聽到這，在本子上寫了下來。
這裡不太好處理，和當下的氛圍有點背離。
如果中影投拍的話，要突出導演的主導作用。
不能讓人誤會是透過電影進行政策吹風，否則很嚇人。
沈善登也點到為止，沒有多談主題。
《繡春刀之日月重開》裡面，也太多和當下不同的認知了。
比如，元末明初，給人熟悉的感覺，並不是他搞對映。
不只是元末明初，連明末清初，以及清末民國等等，都有類似的感覺。
這個敘事角度，和當下歷史認知大不相同。
有一種歷史認知，將西方走的道路制度唯一化，拿著結論來中國歷史找答案，削足適履，也即是“明末清初出現了資本主義萌芽”。
這其實是把資本道路特殊化唯一化了，後來教材上糾正了。
但在當下，沈善登的就事論事，也有點格格不入。
歸根到底，有些人不想承認中華的文明程度、社會化程度高，現代中國的一些痕跡在古代中國也能找到。
因為這會導向，近代西方的領先才是偶然。
沈善登把主題一帶而過，掠過了這個敏感點。
“我設計的第一個劇情高潮是主角三人加入情報部門，加入朱元璋的團隊，個人命運改變，告別了被壓榨的命運。”
“第二個高潮，是曾經被士紳看不起的小角色，融入到了時代洪流之中，在大一統中發揮作用。”
“第三個高潮是明朝建立，攻克大都，實現南北一統。”
“第四個高潮胡俗成風的北地，恢復華夏衣冠，展現出中華民族是一家的大團結。”
“然後是暗處的情報機構，走向了明處，錦衣衛正式成立。”
“隱藏的情緒點是謳歌明朝，透過恢復華夏衣冠來體現中華民族的自豪感和自信心。”
“只要做出四重高潮，片子絕對不會差！”
“這樣的大片，只要一個億成本，太值了！”
沈善登說完，再度悄然觀察眾人表情。
他站在會議室前頭，師弟周奇峰在一旁幫助他投影。
會議室不大，但不顯侷促，是北影廠辦公樓裡一個不錯的房間。
裝置齊全，牆角立著一臺電視，旁邊是一臺投影儀，還有個vcd。
當沈善登喊出一個億製片成本，早就看過策劃書的眾人，也是齊齊心頭一震。
“電影處女作，怎麼敢的！”韓三平的秘書在心中不由吐槽。
製片部負責市場方向的領導質疑道：“這個專案聽著不錯，但是一億成本有點高了，你沒有成功經驗。”
沈善登連忙解釋：“製片成本規劃書我做的很詳細，按照計劃執行，絕對能做好，在我看來，劇組主要是管理工作，而我學的就是管理。”
沒怎麼說話的韓三平有點失望。
沈善登沒說錯，如今中國電影市場處於低谷。
張藝謀《滿城盡帶黃金甲》、陳凱歌《無極》、馮小剛《夜宴》等古裝大片遭遇口碑和海外市場雙重滑鐵盧。
他推動大片戰略，但面臨危機。
急需新思路和新人才，成熟的古裝大片模式，也需要找尋新的出路。
但他更希望是陳凱歌，拿出這樣的專案。
可惜陳凱歌在《饅頭》之後，傷了，去舔舐傷口去了。
至於沈善登，沒有工作經歷，這麼大個專案，除非他瘋了，否則肯定不可能交給沈善登。
專案，韓三平是看好的，但是需要沈善登交出來。
韓三平道：“你有沒有考慮，把這個劇本拿出來，找個大導演拍？”
這不是毀了嗎？
沈善登直言不諱：“文化工作者要有文化。要明白我們的文化是什麼，不管是橫向還是縱向的，都要有所瞭解。”
然後反問：“廠長，請問你用港島導演，是真的覺得他們能拍好嗎，還是我們沒有人才可用呢？”
“我這樣的敘事，充滿民族自豪感，你覺得誰能拍出來？”
韓三平一下子沉默了。
這種敘事的電影，恐怕也只有沈善登這樣的年輕人能做出來。
指望五代導演，還是指望拍什麼都是社團黑幫的港島導演？
或者六代那些被新浪潮理論忽悠傻的？
累了。
韓三平心有點累了。
數了數，還真找不到正常人。
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