九十年代上學的時候，初中的時候，中午要自己帶飯，煎餅卷雞蛋辣椒。
他這還是好的，小鎮青年，基本生活能保障。
有些農村同學上學要帶一大包煎餅，每週靠鹹菜或者臭雞蛋下飯。
有時到了週末，煎餅都長毛了，撕了接著吃。
最難受的還是補充不了蔬菜纖維，拉屎就成了很痛苦的事。
物質貧乏，從小家到國家，家貧百事哀。
八九十年代還算好，再往前，沈善登爸爸媽媽成長的五六十年代，物質更缺乏。
當然，物質是逐步改善的。
他爺爺、奶奶別說吃飯，那個時候還打仗，活命都難。
到了他爸爸媽媽，會餓肚子，但是孩子都能活下來。
再到他這代人，更是見識了日新月異的發展。
沈善登感謝上一代人，上上代人吃得苦，但是要是讓他選，他是不想回去的，太苦了。
就說娛樂行業。
最早是電影廠的大院子弟，然後其他大院。
到了今天，才輪到王忠軍、馮小剛等邊緣大院子弟做主角。
雖然都是京圈，但是圈子也在變化。
反而姜文有些邊緣化。
總體來說，從大院子第玩什麼，大家看什麼，變成了京圈玩什麼大家看什麼。
而且京圈，越來越變成一個地理概念。
電影放映到了尾聲。
周韻扮演的瘋媽，站在火車上，抱著孩子對太陽喊。
“阿廖沙，別害怕，火車在上面停下來的，他一笑，天就亮了。”
是啊！
天越來越亮了！
後世，隨著網際網路、智慧手機普及，短影片大發展，北上廣這些超一線城市在文化輿論上的份量降低，越來越多的地方特色湧現。
社會變得越來越公平，大量的中小圈子、山頭被剷平了，能做到這一點，全世界獨一份。
那個時候，變成了老百姓看什麼，什麼才火。
而不是某個圈子玩什麼大家幹看著。
只是有些人還想回到過去的年代！
既然姜文鍵政了，沈善登也要鑑一下。
他自己身上的標籤，是山河四省的小城市的小鎮青年。
要不是自己造了風口，指明瞭古裝大片轉型的迫切需要。
他拿著錢，提著豬頭都找不到廟，拜不了神。
要先遊一遊海外衝獎的糞坑。
因為國內學院派沒有路給他。
然後再嘗試中小成本，只有依靠外部力量，院線資本、網際網路資本進入，破開圈子，才有出頭機會。
這還是社會不斷進步的結果。
再往前，像張藝謀，只能靠海外這些電影節，實在是沒有其他資源。
相比於本土既得利益者的密不透風，海外電影節相對來說公平點。
當然，這個“相對”是二三十年前。
隨著國內產業發展，物質跟上了，歐洲三大這些在五代、六代中挑選了自己代言人之後，也形成了利益群體。
此消彼長之下，海外沒什麼進步性了。
沈善登會為上個時代的波瀾壯闊而心潮澎湃，但他知道那是因為什麼。
所以，共情不了姜文的《太陽》。
不過沈善登也清楚，在當下的電影圈，姜文很不錯了。
是“自我”視角的故事，不是別人的故事。
是有堅守的，也是圈子裡的少數派。
電影放完。
燈亮了。
於東抱著一絲期待，又蘊含著許多忐忑：“是不是很好？”
沈善登想了想。
“說實話？”
沈善登這樣說了，說明不看好，於東心咯噔一下，他命太苦了，臉頓時煞白：“你，你，說。”
見他這副模樣，沈善登道：“要不算了。”
於東堅持道：“我沒事，我心臟很好。”
沈善登整理了措辭：“《太陽》電影的受眾和《陽光燦爛的日子》的觀眾不是一批。”
“觀眾喜歡的不是姜文的青春，而是青春的悸動，寧靜的胸脯和大腿，那種禁忌感。”
“這些《太陽》都沒有。”
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