創作者首先需要解決“生存”和“表達可能”的問題，而非空談藝術高度。
第一，市場狹小，則話語權缺失。
無法培育並掌控具有全球影響力的本土市場，就無法支撐起足以挑戰好萊塢的產業規模。
沒有市場體量，你的“藝術”再獨特，也難以進入國際主流視野，更遑論獲得尊重。
歐洲三大即使偶爾垂青，也多是獵奇式的“異域風情”，或符合其特定意識形態的“他者”故事，而非真正意義上的平等對話。
第二，無商業根基，則藝術是無源之水。
健康的電影產業必然建立在良性的商業迴圈之上。
沒有成功的商業型別片不斷造血、培養觀眾、鍛鍊人才、積累資本、反哺技術升級，所謂的“藝術探索”只能是空中樓閣，是小圈子裡的自娛自樂，難以持續，更無法形成具有國際影響力的文化力量。
搞藝術救不了中國電影，因為藝術之花，只能盛開在強大的工業土壤之上！
因此。
威尼斯的結果非但沒有動搖我的信念，反而更加堅定了《督公》所選擇的道路，也證明了韓三平先生的判斷。
立足本土市場，迴歸故事本質，打磨型別品質，用紮實的商業成功，為構建中國電影工業添磚加瓦。
這不是向資本諂媚，而是為未來奠基。
我們學習好萊塢的工業流程、型別經驗，不是為了成為第二個好萊塢，而是為了鍛造屬於中國觀眾，並能走向世界的敘事能力與產業實力。
我們追求的終極目標，不是乞求歐洲三大的垂憐，而是讓歐洲三大有一天，不得不主動向中國電影、中國故事、中國市場靠攏。
當我們的電影工業足夠強大，當我們的市場規模舉足輕重，當我們的型別片風靡亞洲乃至全球時，歐洲三大自然會調整其選片標準，會主動邀請我們的商業鉅製參展，會為我們的明星鋪就紅毯，會設立專門單元研究“中國現象”。
因為那時，拒絕中國，就意味著自我邊緣化。
發展電影工業，夯實商業基礎，壯大本土市場，培育全球影響力，這才是中國電影走向強國的唯一正途。
待到中國電影工業這棵梧桐樹根深葉茂、亭亭如蓋之時，何愁金鳳凰不棲？
那時的藝術，才是真正被世界尊重的藝術成就，也是真正的文藝。
威尼斯今日的“美國凱旋”，恰恰是為我們指明瞭方向，也敲響了警鐘，與其臨淵羨魚，不如退而結網。
用攝影機，用票房，用日益精進的工業實力，為中國電影贏得真正的尊嚴與未來。
弱國無藝術！強國才有藝術自由！
而通往強國的路，始於足下的每一部紮實的《督公》。
沈善登。
2007年9月10日。
一位普通的中國電影人，寫於北京電影製片廠旁的餐廳。
“有種！牛逼！”
見沈善登毫不猶豫點了傳送鍵，姜文服了，太他媽的虎了。
姜文有種相見恨晚的感覺：“我也是這種觀點，當武力強大了，文化自然可以橫衝直撞。”
於東眼神複雜，明白老領導為什麼如此看重沈善登了，有一套理論，還能實踐，再產生一套理論。
關鍵是真行，也真上！
於東提醒：“恐怕會有爭議。”
於東說的輕了。
不是爭議，是爆炸！
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