在這個圈子，有個知根知底又純的女朋友，是件快樂事。
因此，大蜜蜜的陸青鸞，沈善登下了一份力氣。
經過他多番指導，狠狠教育，持續pua。
再加上大蜜蜜不斷反思，感恩戴德，以最佳狀態完成了角色。
不過沈善登深知自己和黃力是不同的。
他的批評是有讓對方進步的，是有理有據的。
劇組運轉得越來越順利，幾乎不見突發問題。
樣片審看，更是保持一週零瑕疵。
膠片電影拍攝的特點，每天都要進行樣片審看。
不管是無錫還是橫店，劇組當天拍攝結束後，由場務和製片組司機將拍攝完的膠片，用暗盒小心打包，避光防震，連夜驅車送往上影廠。
光靠監視器和裝置無法保證不出問題，只有洗出來，檢查演員表演、曝光、色彩、穿幫等等，才能決定是否需要補拍。
開始進入陳坤的集中戲份，也是這部戲的戲眼。
《督公》最初是海外衝獎劇本，純架空，轉為商業劇本後，沈善登錨定了真實歷史。
商業劇本，也是經過幾次改動。
最初是從正德十六年（1521年）武宗駕崩開始，到嘉靖二十一年（1542年），陳默成為督公結束，共21年。
然後陳默的每次關鍵升遷，都與重大歷史事件緊密相連。
武宗駕崩、大禮議、火災、宮變.為陳默提供機遇，也帶來考驗。
職位歷任小火者，長隨、奉御、御馬監監丞、少監、掌印，司禮監隨堂太監、秉筆太監、掌印太監。
明代宦官典型的晉升路徑，符合明代太監從入宮到頂尖職位掌印太監，通常需要二三十年的現實。
最初版本“武宗之死”貫穿始終，這樁懸案成為陳默理解宮廷黑暗、皇權脆弱性的第一課，
後期陳默窺見同樣南巡遇險，被大火追著跑的嘉靖，心生震盪，開始調查相關的疑點。
對於皇權，什麼是皇帝的理解，陳默不斷髮生變化。
權力的認知也在變，最後的答案，是過程。
過程才是真正的權力。
皇帝看似高高在上，但是隻要在關鍵時刻，安排疏忽職守的官員，再讓太醫館多幾個醫術不行的太醫。
不需要誰去主動做什麼，只要被動、消極。
稍微遇到意外，皇帝死亡機率大大提升。
第一版，展現了明代中後期皇權、宦官、文官三者之間複雜的制衡關係，以及個體在龐大體制中的掙扎與宿命感。
沈善登沒采用這版的原因，是因為失焦。
歷史厚重感過於沉重，而且視角太高，淡化了陳默“不斷升級”核心主線爽點。
過於偏向宮廷政治的黑暗。
嘗試過沖獎之路的沈善登，還嗅到了臭味。
哎，制度，哎，人性，哎，體制
雖然沒有原罪化，但也有點油膩，有一種“我在探討很嚴肅的事情，觀眾應該支援我的感覺。”
簡單來說，醋有點多，餃子少了。
最重要，不是正餐！
沈善登前世是觀眾，從觀眾來說，看電影是消費娛樂的，不是去上課的。
而且看電影，是要花錢的。
五十塊一個人，要出門，要約上朋友，帶著家人，還有其他消費。
絕大部分的觀眾，是想要享受生活的，娛樂的，不是受教育，也不是去戰鬥的。
一些女性題材的電影，為什麼開始票房還可以？
因為國內觀眾很單純，不知道什麼叫做狗哨，沒有體會到其中的惡意。
慢慢的，大家感受到惡意了。
這不是在展示個性，是在宣誓，甚至是要把所有人，不管男人還是女人的生活，全部一把幹掉。
明白這一點，觀眾就繞著走，甚至形成反向指標。
某個群體不罵，就不看。
沈善登從衝獎視角出發，把臭味去掉。
再從觀眾視角出發，提升娛樂性和爽感，就有了商業拍攝版的《督公》。
從正德十六年到嘉靖十六年，生活化，以陳默升級、升職為主線，淡化了宮廷陰謀還有制度思考。
這樣，很吃演員演技。
好在陳坤演技足夠，甚至有點過了。
“坤，收著點。”
沈善登提醒陳坤：“正常演就行。”
陳坤過於適合太監，而且他危機感又強，鉚著一股勁。
有點沉浸角色。
走路儘可能無聲，不走在路中間，靠邊。
不過這不符合沈善登的要求，明朝太監不同於清朝，只是沒了蛋蛋，並沒有割雞。
太監製度是什麼？
是為了服務於皇帝制度，為了穩定。
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