在一片紛紛擾擾之中，《雷雨》的大幕拉來了。
隨著一個個角色的登場，情節的展開，觀眾陷入了周魯兩家長達三十年的恩怨情仇之中。
舞臺上的演員都是實力派的話劇名家，歐陽予仟親自邀請他們演出。
這次又是關係到話劇能否復興的關鍵之戰，演員們自然格外賣力，個個情緒飽滿，把戲劇衝突發揮的淋漓盡致。
特別是扮演繁漪的演員，把劇中人物的扭曲心理，神經質的特徵表現的壓抑而病態。
鄭證秋不斷的稱讚這個演員演技的精湛。
所謂內行看門道，外行看熱鬧。
觀眾被劇中人物的命運所吸引，而舞臺下還有一半是話劇的從業者。
他們看到的是另外的東西。
《雷雨》從人物設定到戲劇衝突，從舞臺佈景到演員的臺詞，都是一部成熟的作品，甚至可以說是完美。
它的衝突設定在其自身的特色中起承轉合達到極致，成功塑造了豐滿而複雜的劇中人物。
《雷雨》還具有一種詩意之美。
這不單單指文辭的優美，也不僅是得自劇中人物詩意的性格。
或者也可以說，是所有這一切，包括舞臺提示、角色分析，有一種獨特的氣質和品味，和以往的新劇截然不同。
或許這就是新劇的未來。
臺下的話劇從業者進行著思考，觀眾則隨著劇情而沉浸其中。
隨著一場突如其來的大雷雨，所有人都走向了毀滅，那些罪惡的，美好的，都在這個雷雨之夜有了終結。
觀眾有些不知所措。
這和他們以往看的話劇不同，有種宣暢淋漓的感覺，但又覺得可憐可嘆，似乎內心裡有什麼東西被觸動，被喚醒。
這就是話劇的力量，也是悲劇的力量。
臺下的話劇從業者們起立鼓掌，他們看到了一出優秀的話劇，也看到了話劇的未來。
觀眾也站起來鼓掌，能夠觸動心靈的東西總是好的。
或許過不了多久他們就會忘記，可在這一刻，他們感覺得到自己的不同。
歐陽予仟帶著演員到臺上謝幕，他知道自己成功了，《雷雨》成功了。
他在觀眾席上看到了林子軒。
《雷雨》的成功是演員的功勞，也是劇本的功勞，一個成熟的劇本是話劇成功的基礎。
歐陽予仟沒有把林子軒拉上臺，他知道林子軒不願意露面，但以後還是會找這位林少爺要劇本的。
第二日，很多家報紙都報道了《雷雨》的演出盛況，給予了高度的評價。
他們把《雷雨》和以往庸俗淺薄的文明戲區分開來，稱為新的戲劇，也就是話劇。
並把《雷雨》和外國著名戲劇相比較，認為出自曹愚先生的本土戲劇在藝術性上完全不遜於易卜生、蕭伯納等大師的作品。
話劇的新時代已然來臨。