不過，當裝置連線好。
當一片最普通的闊葉樹葉放到了載片上，調好焦距，然後將顯微鏡下的影像，透過投影儀，投到了會議室的幕布上。
整個世界瞬間變了。
原本平平無奇的葉片，在數百倍的放大下，展現出一種令人頭皮發麻的陌生感。
葉片表面的脈絡，像一條條深不見底的峽谷，粗糙的紋理如同乾涸的河床。
那些肉眼幾乎看不見的細小絨毛，此刻根根分明，這種感覺很奇妙。
甚至可以說是神奇！！
因為要說這種放大的鏡頭，在網際網路上幾乎隨處可見，《微紀元》專案組的素材庫裡，各種紀錄片，電影，照片的高畫質素材更是數不勝數。
可親眼所見，和照片給人的感覺卻完全不同。
這種最大的不同，在於你是知道剛才那塊葉子原本是什麼樣，放進去又是什麼樣，前後親眼見到的尺度差異。
給大腦的刺激是完全不同的。
而且網際網路上很多的素材，和《微紀元》想象中的素材完全不同。
這種感覺，當楚晨拿來一塊苔蘚。
當鏡頭深入那片微縮的“森林”，所有人都安靜了，潮溼的、糾纏在一起的植物纖維，構成了一個光怪陸離的立體迷宮。
幾隻肉眼難辨的微小生物，它們不再是微不足道的生物，而是一頭頭在幽暗叢林中覓食的、形態扭曲的巨獸。
這些微生物動起來之後，給人的印象更深刻了。
“我知道我們的原畫有什麼問題了！！！沒有體現出差異感！！”
是的這就是楚晨想要表達的東西，微觀的世界，不是把正常的東西變小，而是要有陌生感，甚至由於是遊戲。
主美還需要基於仔細琢磨這種陌生感，然後把這種陌生感進行放大，讓玩家對微世界，宏觀世界的感知進一步拉大。
這樣才會有新奇感。
“對啊！這麼簡單的事情！怎麼會沒想到呢！！！”
是啊
這麼簡單的事情，怎麼會沒想到呢？但在開發一款之前沒有人做過類似題材的遊戲時，這些東西就是想不到。
類似這樣的問題。
楚晨在開發《微紀元》的時候，還遇到了很多，如果說《微紀元》還能勉強靠著之前的企劃案，和楚晨的推進開發。
那麼《流浪地球》
楚晨真的就很難有精力再去琢磨細節了。
哪怕，在星辰遊戲投資了《流浪地球》電影之後，得益於電影的開拍，星辰其實有很多東西都可以素材共用。
而且《流浪地球》楚晨也有一個框架，這個框架是聚焦於“剎車時代”而來的。
就像《微紀元》一樣。
一個模擬遊戲，一定是要有核心壓力的，而這個壓力在楚晨的框架中，來自於玩家需要掌管一座“強行開放”的地下城。
簡單來說要掌管一個“並未完全完成建設，本來是不該開放的，卻又被迫開放了的地下城”
。