類似這樣的小劇情，在遊戲中並不會太頻繁的出現，因為它們的作用其實是一個情緒緩衝器。
在一個故事當中，無論故事的載體是什麼，只要出現情緒的反覆拉扯，都是會讓受眾產生疲憊的。
為什麼許多人看完一些大片，會感覺到最後，雖然拍的很好，卻已經有點燃不起來？
就是因為在一些電影裡，導演反覆拉扯情緒，從頭到尾沒有停歇，觀眾的情緒被反覆拉扯得太狠了，以至於產生了某種情緒疲勞。
遊戲這個載體，雖然呈現劇情的方式不一樣，但道理是相同的。
當玩家經過了一個相對高點的劇情之後，來一些日常，可以有效降低這種疲勞感，而且這些日常，也是非常漲角色好感度的。
就像現在，在開場激昂的戰鬥之後，聽著遊戲裡可愛的妹子對自己吃醋，黃文峰的嘴角就像ak一樣，也是不由自主的上翹。
明明他之前對wa2000這個角色也沒啥興趣，只覺得立繪不錯，黑絲好舔，但現在，一說起wa2000，他已經能聯想起天鵝這個代號。
而且莫名其妙的，他對wa2000這個角色，就有些喜歡起來了。
一段簡單的日常劇情之後，黃文峰進入到了下一段劇情。
又玩了一會之後。
黃文峰很快就感覺到《終末戰線》的劇情和當前幾乎所有的二次元遊戲都不太一樣，整個劇情推進的非常舒服和理所當然。
這種舒服一方面來源於角色的臺詞。
大部分遊戲，也不僅僅是二次元遊戲，包括網遊，單機遊戲，甚至是國內的影視圈，其文案編劇，在寫故事的時候。
都有一個詭異的毛病。
這個毛病，主要體現在不說人話。
舉個簡單例子，比如《大表哥2》中有這麼一句臺詞。
“離開這該死的地方去做個頂天立地的男人。”
國內的二遊文案如果想要表達同樣的意思，往往會這麼寫。
“趁這片被詛咒的焦土尚未吞噬你眼底的星火走吧，小子。跨過鏽蝕的鐵軌與血浸的債契，去成為撕裂永夜的那杆獵槍，讓群山記住你脊樑的輪廓，讓亡魂見證你靴痕裡開出的花。此間沒有我們的冠冕，但蒼穹之下總該有人活成不跪的碑。”
似乎只要辭藻夠華麗，就顯得他們水平夠高一樣。
可實際上，玩家玩遊戲過劇情的根本還是要感受故事，文字在這種時候只是一種傳遞情緒的工具。
類似這樣的句子一次兩次也就罷了，可要整個遊戲，全都是這種文案。
那讀起來可就太難受了。
大量的形容詞，刻意的謎語，反過來讓一些本來其實挺好的劇情變得晦澀難懂，而且看得人眼睛痛。
但這些問題，在《終末戰線》的劇情裡就完全沒有。
從開頭到現在，這一路玩下來，黃文峰感覺非常的舒暢，他知道自己是誰，是一個前線指揮官，知道自己要幹嘛，守衛太空電梯，知道自己正在遭遇什麼危機，外面漫天的智械。
仔細回想。
這一套文案，似乎沒有什麼亮點。
但給人的感覺就是能順暢的玩下去，並且期待後續的劇情。
雖然這麼說很奇怪。
但《終末戰線》給黃文峰的感覺，就有點玩“巧舟”寫的《逆轉裁判》或者更準確的說是玩《幽靈詭計》的感覺。
不是劇情走向，而是感覺。
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