《種星星的人》是一部關於支教的外國電影，男主因為生活受挫去鄉下支教，最後愛上了這個地方，選擇留下來。
這是部上世紀末的國際佳作，國內也翻拍過很多次，但都沒能拍出原片獨有的風格。
餘惟看著劇本，這次真的改無可改。
昨天的劇本只是恰好和他印象中的名場面相符合，不過很顯然，他這次並沒有那麼逆天的好運氣。
生活也不可能處處是巧合，餘惟猶豫了半天，還是把劇本還給了林沂。
“這劇情很完整，我就不獻醜了。”
如果餘惟沒記錯，這應該是當年的奧斯卡最佳國際影片，他要真硬改那就是畫蛇添足了。
“沒關係，這段戲的臺詞國內翻拍了三個版本都沒有改動，還是不改為好。”
池樂縈的話緊隨其後，似乎是早就準備好的打圓場話術，林沂微笑著點點頭，對這番話表示認可。
要知道國內的改編，或者說是魔改可是很嚴重的，很多好片子一旦經過導演的大手，就容易改得面目全非。
喜歡搞翻拍的一般都是中小導演或者跨界的導演，很容易魔改和夾帶私貨，但就是在這種情況下，《種星星的人》結尾這段戲愣是無人敢改。
主要原因還是它過於經典，一改動就沒內味。
“這段戲確實不好改，沒事你還是可以寫，《剪刀》你應該聽過吧。”
林沂本就打算讓餘惟寫她的歌，劇本算是臨時起意，國際佳片不好改動很正常，她也不會藉此為難人。
餘惟還真沒聽過。
他來到這之後聽歌很少，偶爾聽歌也只聽陳平的，也就是那一位改變世界線的國際巨星，疑似穿越者前輩。
姓陳，名平，再加個“安”字他就是妥妥的主角模板，可惜，就因為缺了這個“安”，所以走得早……
不過嘛，陳老先生的歌他以前也沒聽過，顯然不是地球老鄉。
言歸正傳，沂姐這首《剪刀》是把時間比作剪刀，把生命的綢緞一節一節的剪去，算是一種對時光無情的隱喻。
餘惟藉著試鏡角色的由頭在旁邊聽了三遍，這才體會到了池樂縈為什麼能聽哭。
這首歌呼應都市人群的“時間焦慮”，如職場壓力、人生規劃等現實議題，看著時光流逝卻無能為力，壓力大的時候確實容易哭。
他下意識看了眼池樂縈，對方只是會意地笑笑，似乎對這種略帶問詢的眼神毫不在意。
如果是祁洛桉，她肯定會直截了當地問一句“你看什麼”，不過眼前人並不是祁洛桉，餘惟也不知道自己為什麼會莫名想起一個不相干的人。
可能，這首歌確實太抒情了點。
“你心裡在想著誰啊？”
池樂縈察言觀色何其細膩，餘惟這一瞬間的眼神飄忽，明顯是思想拋錨了。
“在想寫什麼歌來跟這首歌打擂臺。”
關於時間的優秀歌曲還真不少，這個題目算得上華語歌裡的高材生了，好像隨便拎一首出來都不差。
至於具體選哪首，那還得從歌曲風格上下手，重點針對，《剪刀》是對時間具體是什麼的思索，這種題材確實少見。
寫時間的歌，大多是暮年回首對時間流逝的無奈，還有一些聚焦親子關係，主題其實是子欲養而親不待。
特地聚焦於時間究竟是什麼這個抽象命題的歌確實不多，餘惟想了半天，最終想起了一首《歲月神偷》。
同樣是對時間本質的探討，這首歌是把時間比作了生命的掠奪者，以“神偷”隱喻時間的無情竊取，強調青春與記憶的易逝性。
這一點倒是跟《剪刀》不謀而合，而且它們還都是電影主題曲，在故事承載能力上也有可比性。
比起林沂的歌，《歲月神偷》多出幾分悵然釋懷，這首歌原唱也是女聲，不過男聲翻唱很多，只要情感足夠真摯，贏面還是很大的。
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