編劇重生,從演員幹起

第11章 第三自我

說著,蔣觀側身,把高蓉讓進來,遲疑一下,才又隨手把門關上。

“沒想到還挺整潔。”

酒店房間不大,就是個商務標間,沒有隔斷,高蓉一進來,就能看到房間內的全景。

“是吧,習慣了,弄整齊點,自己住著也舒服。”

蔣觀有一搭沒一搭,跟她聊著,隨手又給她倒杯水,請她落座。

“你方不方便...我來找你對對詞兒。”

這時候,高蓉才道明來意。

“對詞兒可以,方便就算了...不太方便...”

蔣觀調笑道。

經過幾天的聚餐,倆人也是熟悉了,不然也不能隨便開玩笑。

容易看起來略顯輕浮。

果然,高蓉愣了一下,反應過來,嗔道:“你怎麼那麼煩人...”

看著她一副小女兒模樣,明明是中原人,語調都快飄到蘇浙去了,蔣觀也頗感意外。

都說人生三大錯覺。

手機震動,有人敲門,她喜歡我。

但是,作為有經驗的老司機,蔣觀基本不會失手。

他能明顯感覺到,高蓉在釋放對他的好感。

“要不咱們先順一遍臺詞?”

按下心中亂七八糟的想法,蔣觀提議道。

“好~”

高蓉好像什麼都沒察覺一樣,依然雀躍。

……

演員演戲,說簡單也簡單。

臺詞,表情,動作,情緒,都到位就行。

說複雜也複雜。

導演拍攝的時候,如果優先考慮單機位,保證拍攝效果的話。

單個鏡頭,就可能需要拍,全景,中景,特寫。

同樣一段戲,演員就得至少來個三四遍,而且還得一樣。

演員的表演在精準的同時,還需要保證能復刻。

不然後期剪輯的時候,戲接不上,也是麻煩。

當然,這還不包括NG的部分。

所以,在正式拍攝之前,會有具體的方案做出來。

導演或者副導演,安排走戲,確定排程點位。

簡單來說,就是走到什麼位置,應該說什麼臺詞,做什麼動作。

具體的面部表情,情緒轉變,以及臺詞節奏。

需要演員自己琢磨分析。

蔣觀其實已經習慣了。

古裝戲比現代戲難拍,更何況演皇帝,本身人物關係複雜。

他拍《康熙王朝》的時候,雖說只有十集左右的戲份。

但是作為新手,學習內容賊多。

也就是他,熬得了夜,記得住紛繁複雜的資訊,才勉勉強強跟上節奏。

現在回過頭來,再拍現代戲,基本沒什麼難度。

“你確定是戲文系的嗎,剛才走戲的時候,看起來比我都專業!”

定完點位之後,倆人在旁邊候場,化妝師和造型師,過來調整一下服化妝造等待實拍,高蓉又主動靠過來,找蔣觀聊天。

“可不敢專業,我那都是野路子...”

蔣觀心裡很清楚,他的表演,大部分都是投機取巧。

學術點的說法,真我,本我,超我...

翻譯成人話,他能從更高的視角審視表演,也就是第三自我。

正常的演員表演,需要導演從旁觀者的角度,進行審視和評判,然後演員做出調整。

但是蔣觀不需要,他可以自我審視自己的表演。

“要不...你教教我唄...”

或許是同齡人的緣故,高蓉的語氣,越發帶有撒嬌的意味。

“談不上教,要是你有時間,咱們可以把劇本好好對對...”

總體而言,蔣觀還算是低調。

片場教人表演,那是導演的工作,他不方便越俎代庖。

不過,有個好看的妹子陪在身邊,說話又好聽,接下來劇組的生活,應該不會太單調。

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