向總能夠想到的，更為專業的程小東等人自然也能想到。
乍一聽安茜在拍攝工業化上的這個規劃方向，有點天馬行空，有點腦洞大開，有點不現實的樣子。
他們也從未聽說過這樣的拍攝環節框架設計方案，這安導當真是想象力豐富。
然而，沒聽說過，不代表就沒有畫面感。
有點不現實，也是第一時間的潛意識感覺。
聽到華逸塵更為具象化的解釋後，他們也如向總那般，一顆激動和為之感到驚豔的心怎麼也抑制不住。
射擊類遊戲就算沒玩過，曾經風靡全球的《CS》也都知道是怎麼回事。
如《CS》遊戲裡面那些“沙漠地圖”、“警察大樓地圖”之類的地圖，但凡把地圖裡面的背景、建築物、道具換成劇本場景所需，這不就是一個虛擬的實景麼？
這倒不算什麼，一些影視建模軟體也能構造出虛擬場景，製作型別的影視公司都有在用，這並不希奇。
安茜這個想法真正牛逼的是，想到了把槍戰遊戲裡的“槍械遙感技術”，變身為在電腦製作上影視所需的“鏡頭遙感技術”。
這就有點為他們封閉的腦洞，開啟了一扇窗的感覺。
利用“虛擬鏡頭”，跟玩遊戲一樣，在“虛擬場景”中可四處遊走、移動。
這樣一來，就能尋找到最佳的鏡頭定位、最佳的運鏡路徑、最佳的燈光打光點，以及演員在光影下最佳的運動路線等。
更為牛逼的是，再把這動態預演影片載入進螢幕，把螢幕搬到劇組給全員播放出來，那全體人員只要一看，就明白自己在這場戲裡的工作該怎麼運轉了。
而這，不就是工業化流水線般的拍攝模式麼？
而在這樣的拍攝模式中，不就能在各崗位的工作流程中制定出一項又一項的工業化標準了麼？
影視界內眾所周知，想要制定影視工業標準，前提是某一個工作環境要有“流水線”式的作業方式為基礎。
像如今影視圈劇組的每個崗位，基本都沒有固定的工作流程，沒有固定的拍攝方向，沒有固定的工作時間，導演心血來潮了那各崗位的工作都會發生臨時的變換。
這就跟個臨時工種似的，這怎麼制定標準？
要像如電子廠那樣，產品在機器上依照固定路線流動，到了打螺絲的環節就打螺絲，到了該拼裝的環節就拼裝，每一個環節固定、流動的時間固定，這才能在每個環節上制定提高質量、提高效率的標準。
而安茜的這個規劃和想法，就能夠做到這一點！
還有一個最妙的點在於，影視是藝術，若拍攝和製作環節都固定了，那或許會阻礙這門藝術的多樣性，和這門藝術在思維上的發揮。
可是呢，在實行這個工業化拍攝之前，導演組是要在電腦上人為的構思藝術的！
只要導演和製片人優秀，就並不會阻礙一部作品在這樣的工業化規劃中去發揮它的藝術性。
正如向總所言，這真特麼是天才想法！
程小東等人大為佩服，目光灼灼地看著華逸塵和安茜，就連向總這樣的大佬都被吸引住了，就別說他們這些電影人了。
這足以改變行業生產模式，讓整個行業都能提高生產效率的想法，若他們也能參與進來並把事情幹成了，這名利的收穫之大，簡直不敢想象。
“不急不急，我們後續再慢慢談，這涉及到園區的建設，涉及到政府扶持的洽談，還有這部電影的詳細規劃，只要達成合作了，我們有充足的時間暢聊。”華逸塵道。
“對對對，華總說得對，後面再談。”向總連連點頭。
眾人和向總一樣，按捺住心中的火熱。
程小東微笑：“我也明白了安總對於劇本創作方向上的想法了，要是沒完整的文學劇本兜底，這樣的工業化拍攝方式估計真行不通。”
“對呀。”安茜展顏道，“我知道你們香江拍電影的特點，都是不要文學劇本的，理清楚了大綱直接就創作分鏡頭劇本了，創作和拍攝效率那叫一個快。”
創作文學劇本就像寫小說，一部注重細節的電影的文學劇本保底都有百八十萬字。
寫一本百八十萬字的小說要多久？少說也要兩三個月，再加上反覆精修的時間那就更長了。
而如果只是寫個大綱，那半個月就能搞定，若演員還是導演熟悉的人，那連人物都不用怎麼設計，大綱三五天就能搞定。
本章未完，請點選下一頁繼續閱讀！