遊戲給不同環境下的腳步聲都做出了相應的音效，例如走入水池時，配合藍色的回聲線條，還有水流劃過的阻滯感。
她是真的感覺到，自己操縱的這雙腳印在試圖趟過流水。
而且，能讓她產生如此逼真的感覺，並不是透過畫面——而是單純的音效。
現在的遊戲也有在嘗試增強畫質與表現力，但是以現在的技術力，根本就做不到讓玩家能夠代入的逼真畫面，能搭建出幾個高精度模型就已經是極限了，史克亞特之前還號稱要做“世界上第一個全3D的《最後幻想》”，現在除了幾張圖片當物料以外啥動靜都沒有。
所以，這種另闢蹊徑的路子可謂劍走偏鋒，剛好擊中了她的好球區。
想要提高玩家的沉浸感，確實不只有視覺這一種途徑。
《黑暗回聲》在這方面做的相當出色：它提高沉浸感的方式，是借用了智慧生物最強的畫面“引擎”——大腦。
沒有畫面，單純接收到聲音，人便能夠自行幻想出相應的場景。
這也是為什麼，腳印被紅圈吞噬時的場面能給玩家帶來那麼大的衝擊。
畢竟那慘叫，如果不是真的被野獸噬咬，那得是遭受到怎樣的痛苦才能發出來的？
雖說少女腦海裡已經有了一些“可能可以讓人發出高度近似於這個程度的慘叫聲”的方案，但鑑於現在是和平年代不能虐待其他種族，她也只能放棄實踐驗證的想法。
重新開始遊戲，少女這一次明顯經驗豐富了許多，在沒被紅圈發現的情況下就通關了。
不過雖說這紅圈與慘叫著實讓人被嚇了一跳，但是這對少女來說算不上什麼“恐怖”的橋段。
追逐與逃亡是增加緊張感的經典手段，不提愛搞恐怖橋段的地球遊戲，主打全年齡向遊戲的心樂遊戲也會在他們的當家作品《超級里奧》里加入少許被追逐的關卡來讓玩家感受刺激，讓玩家能夠更加投入到遊戲之中。
持續不斷的刺激才是讓玩家能夠一直專注於遊戲中的重要因素——一本道遊戲靠關卡、播片遊戲靠劇情、刷子游戲爆傳奇、抽卡遊戲出幻神，這些貫穿遊戲始終的機制都是提供刺激的核心。
至於這個《黑暗回聲》，雖然它在著重突出“聲音”與未知帶來的恐懼，但是在她把握住遊戲的核心與相關的元素後，這些線條對她來說就並沒有什麼特別的影響了。
因為說白了，這依舊只是一個遊戲中常見的“追逐戰”罷了。
而且，這還是把聲音關掉後效果便大打折扣的“追逐戰”。
想要避戰的方法也很簡單：輕聲慢步繞開紅圈就行。
如果紅圈堵住必經之路的話，先在遠處跺腳吸引它，隨後輕聲慢步繞開被腳步聲引來的紅圈。
僅僅只是被追擊與躲藏自身而已，早幾十年前她便把這當作家常便飯了，所以這對她來說也談不上什麼壓力，《魔女之家》的追逐戰她都是一邊吃蛋糕一邊一次通關的。
很快，一刻鐘後，《黑暗回聲》剩餘的關卡便被她全數攻克。
體量確實不大，但是很有想法，有一種繼承了地球遊戲創作基因的美。
考慮到這是一個在72個小時內製作出來的遊戲，少女願意給它一個不錯的成績。
退出遊戲，少女打了一個哈欠，點選了另一個圖示。
這個圖示則是以白色為底，畫面上有一個手繪的放大鏡，剛好與旁邊《黑暗回聲》的圖示形成鮮明的對比。
如果不說，很難想象這竟然是同一間工作室做出來的遊戲。
《簡筆畫裡的小東西們》，這就是這個遊戲的名字，在網頁上的介紹詞也相當簡潔。
【這就是一個找東西的遊戲。】
【在手繪的場景裡尋找將自己藏匿起來的小東西們，享受發現的驚喜。】
【我們希望你能投入到尋找它們的樂趣之中。】
玩法比隔壁更加簡單明瞭：單純的找東西罷了。
這讓她無比自信。
找個東西而已，這有什麼難的？