宿舍的燈光幽幽亮著，電腦螢幕的微光映在吳宸的臉上，投下深深淺淺的陰影。
論壇上的討論鋪天蓋地，有人遺憾，有人憤怒，也有人冷嘲熱諷，說張藝某的電影已經江郎才盡。
而宿舍裡，樸松日幾人還在七嘴八舌地討論著張藝謀衝奧失敗的原因，話題圍繞中美文化差異、電影工業發展水平、好萊塢對武俠片的態度來回打轉。
吳宸靜靜地聽著，目光卻落在桌上的《黑天鵝》劇本，手指無意識地輕敲著封面，眉頭微蹙，沉思良久。
“真的是文化差異的問題嗎？亦或是文化壁壘？”他喃喃自語。
回憶起這幾年華語電影在奧斯卡的征途——
《臥虎藏龍》的成功，成了一座難以逾越的高峰。
後續的《英雄》《十面埋伏》，無論製作多麼精良，都沒能再現當年的輝煌。
張藝謀的電影，在國內固然風光無限，可是在西方，它依然只是“異域的風景”，供人欣賞，卻難以真正觸動他們的內在情感。
而李安的成功，遠不止於武俠，而在於他懂得如何在東西方文化之間架起橋樑，讓一個異域故事變得熟悉、可感。
那麼，問題來了。
華語電影的出路在哪？吳宸垂下眼瞼，手指摩挲著劇本封皮，腦海裡閃過一個念頭——如果換個思路呢？如果一部電影不僅僅是“異域風情”，不是單純地呈現東方元素，而是能夠真正讓西方觀眾感同身受呢？
《黑天鵝》的劇本他已經寫了七成，這是一個關於舞蹈、瘋狂、人格分裂的故事，原劇本里以西方芭蕾為背景，展現了一名舞者如何在極端壓力下走向癲狂。
如果，這個故事的背景不是芭蕾，而是中國傳統的戲曲呢？
京劇？太剛烈了。
豫劇？粵劇？太地方化了。
那麼崑曲呢？崑曲，最古老的戲曲之一，被譽為“百戲之祖”，是中國傳統文化中最典雅、最具詩意的藝術形式。
吳宸的思緒被點燃。
他不由得想起自己當副導演時，偶然聽過的崑曲《牡丹亭》——
“情不知所起，一往而深。”
那悠揚婉轉的唱腔，如泣如訴，那柔美而哀婉的身姿，彷彿將人拖入一場曠世幽夢。
杜麗娘的愛與夢魘，似真似幻，似夢似醒——
而這，和《黑天鵝》的故事核心，何其相似！吳宸的心跳不由自主地加快。
《黑天鵝》的故事可以按原來的方式拍攝，但如果改編成中國風的版本，結合崑曲的審美，或許能誕生出一部真正具有東方韻味的電影。
崑曲講求身段、眼神、手勢，每一個動作都飽含情緒，它的舞臺感和象徵性遠勝芭蕾，而崑曲本身的悲劇氣質，也與《黑天鵝》的主題完美契合。
如果他把《黑天鵝》的心理驚悚、夢幻現實交錯，與崑曲的意境美學融合在一起，會發生什麼？芭蕾舞者的極限挑戰，能否與崑曲演員的身心蛻變相互映襯？中國傳統戲曲講究“一顰一笑皆有意境”，那麼，如何用電影的方式，把這份美拍到極致？
思緒在腦海中飛旋，吳宸感到一股久違的燥熱。
他輕輕推開窗戶，夜色沉靜，月光皎潔。
他彷彿看到——
月光下，杜麗娘輕踏花影，衣袂翩躚，一步一轉，皆是千年傳承的韻律。
鏡頭緩緩推進，她的眼神變了，現實與夢境交錯，身體與精神的極限推演，在光影之間模糊，似真似幻。
這一刻，他知道了。
他手上的劇本，不再是單一的《黑天鵝》。
它裂變出了兩個方向。
一個是仍然基於芭蕾舞的驚悚片，《黑天鵝》。
另一個，則是以崑曲為核心的《黑牡丹》。
這個念頭一旦成型，便如決堤的洪水般洶湧澎湃。
吳宸按捺不住，開啟文件，在《黑天鵝》的劇本下方，新建了一行標題——《黑牡丹》。
故事的框架依舊，講述的是一名崑曲演員，在追求極致表演的過程中，逐漸陷入夢境與現實交錯的幻覺之中，最終迷失自我。
崑曲裡，杜麗娘為情而死，又為情而生。
這極致的情感衝突，這沉醉與癲狂，這現實與幻境的交錯——
它天生就是一部電影。
吳宸屏住呼吸，手指在鍵盤上飛快敲擊。
這一寫，便寫到了晨光熹微。
他揉了揉酸澀的眼睛，長舒一口氣。
這些靈感，終於落在了紙上。
天矇矇亮，雪停了，宿舍裡暖氣片還嗡嗡響著。
吳宸揉了揉熬紅的眼，走到桌邊拿起水壺，壺裡還有點溫水，他倒在手裡搓了把臉，水珠順著下巴滴在地板上，冰得他一激靈。
他抓起外套和《黑天鵝》劇本，腳步輕快地出了門，像卸了什麼包袱，門吱呀一關，聲音在寂靜裡格外清脆。
片刻後，樸松日幾人陸續醒來，揉著惺忪的眼爬下床。
向灼瞅了眼吳宸的床鋪，被子迭得整整齊齊，像壓根沒動過，他愣了愣：“宸哥昨晚睡了沒？”
褚天舒打著哈欠，走過來一看：“這被子跟昨晚一樣，怕是沒上床吧？”
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