沈善登關於武俠電影、功夫電影的創作思路，讓韓三平耳目一新。
對比傳統武俠靠音效和剪輯表現內力，展現功夫，沈善登所描繪的無疑更震撼人心。
這也許就是產業升級的所在，這也許就是工業化電影，這才是真正的電影工業.
韓三平想著。
“廠長，這邊來，為了實現具現、生理級別的‘內氣血肉’，我們成立了單獨攻堅部門。”
沈善登領著韓三平來到一處專門騰出來的工作區域。
要讓韓三平深刻理解他面對的困難局面。
國內這邊，越是接近一線，靠近市場的部門、行業，就越是激進，幾乎偏執的追逐新技術。
在國產電影還沒擺脫存亡危機的當下，中影在電影裝置上的投入、更新是不惜代價的。
緊盯好萊塢最先進技術，特別是數字化浪潮，生怕落後了。
在這方面的舉措，比好萊塢大公司、相關院線更有冒險性。
所以，中影在當下，絕對擁有國內最頂尖的電影製作裝置，尤其在膠片拍攝、洗印和新興的數字化後期製作領域。
和好萊塢大廠也能比一比。
只是在規模、裝置的新銳程度，尤其是技術應用，以及普及度上仍有差距。
但這方面怪不到中影頭上，技術和裝置也要人用。
如今中影頂級裝置，只有大片導演能用一用。
沈善登也想用！
而且還想韓三平幫忙協調一下，最好友情價，甚至免費給他騰出一些裝置。
韓三平又不傻，從這架勢就看出來了。
但是沈善登厲害就厲害在，讓他無法拒絕。
甚至他比沈善登本人都著急。
韓三平直接道：“有什麼困難儘管開口，我們一起想辦法解決。”
沈善登更不知道什麼是客氣：“技術論證之後，我們想要的效果完全可以做到，問題就在於我們走的路，是一片無人區，所有問題都是全新的問題。”
內氣血肉的呈現，是《督公》專案最大的難點，也是最大賣點所在。
《督公》只有一千多萬的製作成本，放在如今電影裡面確實算中等製作。
但和動輒上億、幾億的古裝大片相比，什麼都不是。
港臺明星用不起，甚至在港臺圈混出來一定名氣的大陸明星也用不起。
吳京在港圈拍片要價不會很高，但他要是回大陸這邊，真要是按照市場價，不比陳道明低。
這就是當下行業的現狀。
沈善登當然知道大陸明星有號召力，但是沒用！
沒有人證明這一點，那就是沒用。
大陸新生代，準確的說已經是新中生代，陳坤、黃曉明都三十了。
他們這些人上不了商業大片的戲，那就沒有電影咖位。
咖位這種東西，是虛的，但也是真的。
首先，媒體報道方面。
有咖位的，就會多給很多版面，自帶流量。
已經形成了一套產業鏈。
港臺明星拿了這麼高的溢價，人家公司自然有錢做營銷。
大陸明星，拿不到相匹配的片酬，也就沒有空餘的錢拿去營銷。
其次，對於觀眾來說，用港臺明星也是一種誠意展示。
也許不是對的，但他是貴的。
觀眾能感受到被尊重，至少表面被尊重。
甚至不只是表面。
因為觀眾沒感受過真正的尊重。
沒在商業大片裡面，體會過口音不違和，不用對口型配音，表演水平碾壓港臺明星的本土明星，表現力有多好。
沒有享受過，觀眾也就沒法分辨什麼是真尊重，什麼是假尊重。
沒成功前例，也就沒法做成營銷點。
而07年的輿論環境，只能說懂的都懂。
輿論使然，這就導致《督公》也沒法把歷史的厚重感、自豪感、內在邏輯作為賣點。
營銷了，人家的嘲笑、解構、批評蜂擁而來，嚴重點可能都沒法在圈內混了。
觀眾也會茫然。
和演員一樣，觀眾沒嘗過宏大敘事的爽。
一直被壓制。
觀眾沒經歷過理直氣壯的在電影院裡為自己的歷史而自豪，不知道贏起來有多爽。
宏大敘事，也只能作為錦上添花的一環。
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