“西方倒逼東方反思，我們就反思了。反思錯過了什麼，影評人的觀點，學術觀點，都發生了顯著變化。”
“從批評到推崇，從拒絕，再到承認，到讚美。有點像《大話西遊》的路子。”
說到這，沈善登不由想到《太陽》，可惜了。
要是做好宣發，在這個年代是有可能賺錢的，只要把觀眾騙進影院就行，反正也不退票。
《臥虎藏龍》的概念塑造過程，就是一個強行扭曲認知的過程。
最初。
華語觀眾，尤其是武俠片愛好者，習慣了成龍、李連杰式硬橋硬馬、凌厲快速的實戰風格或徐克式天馬行空、視覺衝擊強烈的武俠世界。
《臥虎藏龍》的“輕功”設計，藉助威亞的飄逸、停留感，和追求意境、點到為止的打鬥，如竹林鬥劍，遭遇了許多人批評，軟綿綿、像跳舞、不真實、太慢。
屎，後來變成了詩，視覺美，動作設計詩意化。
以東方為皮，打著道家儒家的旗號，內在是西方核心，西式的自由與責任、慾望與壓抑、江湖規矩與個人追求那一套，很無聊。
觀眾覺得“沉悶”、“看不懂”、“不夠爽快”，與當時主流武俠片的快意恩仇、情節驅動大相徑庭。
後來缺點變成了優點，變成了深刻的哲學命題。
導演長期在西方創作，其視角和表達方式讓國內觀眾覺得彆扭，如李慕白對玉嬌龍的情愫。
文化的陌生感後來也成了優點，“陌生感”成為了獲獎靈藥。
之所以做到這一切，就是奧斯卡的大獲成功。
2001年，《臥虎藏龍》在奧斯卡獲得10項提名，並最終斬獲最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳原創配樂4項大獎。
這是華語電影乃至亞洲電影，在奧斯卡前所未有的輝煌成就。
奧斯卡的巨大光環，瞬間將影片置於全球媒體和觀眾關注的焦點。
華語地區的評論界和媒體界，當場反思！
而批評聲音，被獲獎的民族自豪感消解和轉化。
然後就是重新評價，缺點變成了優點。
軟綿綿的打鬥成為了以武寫意，以動喻靜。
竹林鬥劍的飄逸、靈動，代表人與自然的和諧，一躍成為東方美學意境的巔峰呈現。
“慢”恰恰是為了展現氣韻、節奏，還融入了動靜結合，陰陽相生哲學思考。
主題也不無聊了。
玉嬌龍對自由的渴望與最終幻滅，李慕白對慾望的壓抑與臨終的坦白，俞秀蓮對禮教的堅守與情感的隱忍，變成了深刻的哲學探索。
“導演一躍成為了學貫東西美學的大師，成為跨文化傳播的經典。”
“我拿著一坨屎告訴你這是巧克力，你肯定不信，但是在《臥虎藏龍》上，就是這樣發生了。”
“而且時間越久，這坨屎的味道越是醇厚，品鑑方法也多了起來。”
“拿著一個細節深入解讀，獨特的風格不再是怪異、缺陷，而是藝術個性和創新價值。”
“攝影、美術、音樂、服裝，也值得細細品味。”
“在學術研究上，更是衍生了一個流派，電影學者、評論家持續對《臥虎藏龍》進行深入研究，將其置於武俠電影史、華語電影史、跨文化電影研究、作者導演研究等多個領域的重要位置。”
周奇峰眼睛亮的嚇人，悟了！
他明白了！
“師兄，我明白你的意思了，《色戒》確實把‘大師’浪費了”
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