聽起來這剪輯環境比陳卿惡劣多了，但剪輯環境的好壞和影片的好壞也沒有必然關係。
賈科長的《小武》就是在這裡剪輯的，還因為偷剪被沒收過器材。
跟《狩獵》比，學校明顯的對《入殮師》重視太多，《狩獵》的時候還有一些大三大四的學生參與，這次一個學生都沒有，全都是從青影廠調來的有多年剪輯經驗的熟手。
2000年前後正是膠片向數字過渡的時期，在剪輯過程中有一樣東西至關重要，可以稱之為剪輯師的“聖經”，那就是場記單。
一次電影拍攝，膠片多達上百卷，如何在這麼多的膠片中迅速定位到想要的鏡頭？只能靠詳細標註了每個鏡頭場次、鏡號、拍攝次數的場記單。
很多導演還會要求在場記單上詳細的標註NG原因、表演情緒、特殊鏡頭意圖等資訊，剪輯師一看，就知道當時導演是什麼想法，想要拍什麼畫面。
剪輯的時候，導演向剪輯師交付分鏡指令碼和“聖經”場記單。
剪輯師再去沖印廠，現場監督解析度、色彩寬容度等膠片掃描引數。
在這個過程中數字檔案畫質可能受損，所以剪輯師還要提前協商可接受的技術閾值，確保介質轉換不損失導演預期的視覺效果。
之後沖印廠把樣片給剪輯師，剪輯師剪出無調色、無配樂的粗剪版錄影給導演審看。
導演如果有什麼修改意見，以書面形式反饋，而且越精細越好，直接精確到需要調整的時間碼，比如“00:12:24—00:15:30節奏冗餘”。
別說什麼“感覺少了點東西”這種主觀意味很濃的話。
啥叫感覺少了點東西？
剪輯師又不是導演肚子裡的蛔蟲，怎麼可能知道“少了點東西”是少了啥？
為了避免一些剪輯師“越權”，導演和剪輯師還會簽訂書面協議，明確導演擁有最終鏡頭取捨權，剪輯師僅可提出節奏最佳化建議，不能替導演做決定。
當然，陳卿不用這麼麻煩，這些剪輯師在被派來之前，領導早就挨個的做過思想工作了：剪輯過程中，陳卿的話就是聖旨，一切以陳卿為主。
雖說不用親自動手剪，陳卿基本上每天都會去剪輯室，透過膠片樣片審看拍攝成果，留下書面意見。
徐小舟也是一樣，雖然只是短片，不過也是他的處女作，用心著呢。
舍友倆人每天的行為軌跡都很一致，就是宿舍——剪輯室——食堂三點一線。
不過，肯定是徐小舟成片先出來。
4天之後，陳卿剛從剪輯室回到宿舍，徐小舟就興致勃勃的跑過來：“青子，我片子出來了！”
“是嗎？走，去看看。”陳卿也早對徐小舟的片子好奇了，當時便去申請了一個放映廳，再加上黃亮、王流，師徒四人開始看起徐小舟的處女作來。
短片名叫《鴿子停在旋轉樓梯上》，時長22分鐘，故事也很有魔幻現實主義色彩。
燕京某國營百貨大樓拆除前夕，患有色盲症的電梯小姐總能看見不存在的4樓。
當她追隨一隻闖入的鴿子來到這個虛幻樓層時，發現這裡陳列著90年代消失的物件：友誼雪花膏、牡丹電視機、印有“獎“字的搪瓷缸。
最終她在鏡子裡看見自己變成了1992年自殺的前任電梯員。