“ok！這一條過了，今天上午的錄音結束了。”
“配得不錯。”
隨著配音導演的一句讚賞。
姜月長舒了一口氣，微微鞠躬，這才從錄音棚裡走了出來。
“怎麼樣，今天正式錄音，感覺我們星辰的錄音方式有沒有什麼不同？”
隨著工作結束，星辰遊戲的配音導演許航，笑著和姜月搭上了話。
正常情況許航很少和聲優閒聊。
畢竟他的工作也很忙，但再過兩天就是新版本的集中配音階段，許航怕姜月適應不了，所以才刻意多聊了幾句。
“確確實感覺有些不一樣，但又說不出來”
但凡是站在星辰遊戲的錄音棚內多呆了幾個小時的人，都會明顯感覺到，星辰遊戲的錄音流程和其他公司有些不同。
對於姜月這樣的之前系統學習過，又去許多遊戲錄音現場有過錄音經驗的人來說，這種感知會更明顯一些。
聽到姜月的話，許航補了一句。
“你是不是感覺，在我們這裡念臺詞要自然一些？”
一說自然兩個字，姜月猛猛點頭。
“對，就是這個感覺！”
對於聲優來說，“自然”是一個很高的評價，因為這裡的自然不是說聲優用正常的語氣說話。
而是說聲優演繹出來的效果，讓人感覺是角色在正常的說話。
這一點在日本是聲優的基本功，但在當下的國內，能做到的卻是寥寥無幾。
一方面國內部分配音演員過度追求磁性聲線、字正腔圓，經常導致“全員播音腔”。
另一方面，此時國內的遊戲圈，往往配音導演的水平也不怎麼樣。
只知道蘿莉就要蘿莉音，御姐就要御姐音，因此聽起來就非常彆扭，給人一種所有角色都在“演戲”的感覺。
這些整體而言，都可以統稱為“人”的問題。
不過國內遊戲配音之所以拉胯，就是因為不僅僅是人的問題，配音流程也有問題。
同樣是配音，國際主流，無論是在日本，還是在歐美，全都是採用“先配音後作畫”模式。
如此一來聲優就可以根據分鏡即興發揮，甚至可以增減臺詞，因為整個動畫的製作流程就是先配音，然後動畫師再匹配口型。
而國內的配音圈子卻完全不同。
動畫也好，遊戲也罷。
基本上就是對著臺詞念，聲優沒有任何任何自由發揮的空間。
這個小細節，其實也是聲優配著彆扭，觀眾聽著更彆扭的原因之一。
前世一個很有名的日本聲優在一次接受採訪的時候，提到過這件事，說是在配國內動畫電影《羅小黑戰記》的時候。
他和很多聲優都因為要適配口型，配的非常吃力。
要知道《羅小黑戰記》在日本上映的時候，那聲優陣容.花澤香菜，宮野真守，櫻井孝宏，杉田智和，松岡禎丞，豐崎愛生，水瀨祈。
可都是一線聲優。
他們都配著難受，能說出“非常吃力”這樣的話。
可見即便是對日本頂級聲優“看圖說話”也不是一件容易的事情，日本尚且如此，就更別提本身配音水平就差點意思的國內聲優了。
這屬於是本來玩遊戲就菜，一上來還非要開困難模式。
有時候，一些國產動畫，國產遊戲，裡那些尬的不行的臺詞，往往就是因為要“對口型”所以，必須按照劇本一字一句的讀。
在這樣的環境下，能配出自然的感覺，不說完全沒可能吧，反正也是很困難。
當然
整個業界之所以變成這個樣子，主要還是因為“慣性”，整體國產遊戲開發商，無論是傳統遊戲，還是二次元遊戲。
對文案的重視度其實都不高，或者說是非常低。
文案都不怎麼被重視，和文案配套的聲優就更不被重視了，而且在當下，即便有配音的遊戲，配音也都是外包出去的。
所以，大部分遊戲的開發流程中，聲優配音都是最後一步。
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